Guardalo in streaming o saltalo: “Inside Out 2” su VOD, un degno sequel di un classico Pixar
Dentro e fuori 2 (ora in streaming su servizi VOD come Amazon Prime Video) è LA storia di successo cinematografico in fuga del 2024 finora. Quindi, dopo mezzo decennio di naufragi creativi e commerciali, significa che la Pixar è ufficialmente tornata, tesoro? Forse. Dal punto di vista commerciale, ha incassato 1,6 miliardi di dollari di incassi al botteghino internazionale nelle casse della Disney, diventando il più grande successo finanziario di sempre della Pixar, anche tenendo conto dell’inflazione, una sorpresa per i pronosticatori, ma emblematico di un desiderio maggiore di più film per famiglie distribuiti nelle sale cinematografiche. E considerando che le recenti difficoltà della Pixar sono almeno in parte dovute al fatto che cinque dei suoi sei film precedenti erano idee originali autonome, quel successo finanziario riflette un desiderio maggiore di più film FAMILIARI distribuiti nelle sale cinematografiche per famiglie: c’è persino un Dentro e fuori serie spin-off, Produzioni da sognoin uscita su Disney+ nel 2025, il che spinge a chiedersi se il sequel si basi sull’ingegnosità del suo predecessore del 2015 (in particolare l’ultimo classico Pixar senza dubbio), o se semplicemente tragga spunto dal suo successo. Questa è una domanda con cui mi sforzerò di confrontarmi proprio qui oggi.
DENTRO E FUORI 2: VEDERE IN STREAMING O SALTARE?
Il succo: Non ricordi Riley (Kensington Tallman) in modo così vivido come ricordi i personaggi nella sua testa, ma non esisterebbero senza di lei, sai. Aveva 11 anni nel primo Dentro e fuorie ora ha 13 anni, è alle porte del liceo con la bocca piena di apparecchi ortodontici e la testa piena di nuove, complicate emozioni. Quelle vecchie sono ancora lì, però: Joy (Amy Poehler) in un certo senso guida la strada, con il supporto di Anger (Lewis Black), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Tony Hale) e Disgust (Liza Lapira). Joy ha curato i ricordi nel Senso di Sé di Riley, che si manifesta come un oggetto prezioso che assomiglia a un fiore di vetro soffiato a mano che si illumina di blu e cresce dal Sistema di Credenze di Riley. Usa solo i bei ricordi e trasferisce quelli brutti nel Retro della Mente, un luogo reale qui nella materia grigia di Riley, ovviamente, tramite un tubo di espulsione a molla. E ci fermiamo un secondo a riflettere se questa sia una cosa positiva. Voglio dire, non abbiamo imparato nell’ultimo film che lei, la rappresentazione antropomorfa di Gioia, ha dovuto imparare a coesistere con la rappresentazione antropomorfa di Tristezza affinché Riley potesse essere un giovane umano funzionale? Non dovrebbe valere lo stesso per i ricordi belli e brutti? Hmm.
Il conflitto si manifesta antropomorficamente tramite una nuova emozione, Ansia (Maya Hawke). Sì, ulp. È di un arancione brillante con occhi sporgenti e capelli frastagliati a forma di saetta. Lei e il suo gruppo di supporto di nuove, complicate emozioni – Imbarazzo (Paul Walter Hauser), Invidia (Ayo Edebiri) e Noia (Adele Exarchopoulos) – arrivano durante la ristrutturazione cerebrale di Riley ispirata alla pubertà. La loro emersione coincide con il viaggio di Riley al campo di hockey; è una stella nascente che ha giocato a lungo accanto alle sue migliori amiche Grace (Grace Lu) e Bree (Sumayyah Nuridden-Green), ma ora ha l’opportunità di salire a livello universitario e giocare accanto a una giocatrice stellare che ammira, Val Ortiz (Lilimar).
Dentro il suo cranio, le emozioni si trovano in guerra ideologicamente. L’ansia adulta bandisce il senso di sé di Riley nel retro della mente, quindi Joy e soci intraprendono un arduo viaggio per recuperarlo. Con l’ansia al tavolo di controllo, Riley si preoccupa. Di adattarsi alle nuove persone. Di essere cool con le ragazze più grandi. Di lasciare Grace e Bree, che frequenteranno un’altra scuola superiore in autunno. Di dimostrare il suo valore in tutte le situazioni, che sia sul ghiaccio o in contesti sociali. (Nel gergo dell’hockey, sta stringendo troppo forte la mazza.) L’ansia suscita paranoia; nel frattempo, Joy e le sue amiche cercano di conservare il sé profondo di Riley. Riley è destinata a essere pazza come il resto di noi, o cosa? NIENTE SPOILER.
Quali film ti ricorderà?: L’uscita di questo film significa, ovviamente, che è giunto il momento di classificare le Manifestazioni antropomorfiche di concetti astratti della Pixar (AMAC):
4. Elementare – Questa esplorazione degli esseri di terra, aria, fuoco e acqua non ha mai affrontato il pragmatismo di ciò che accade quando una persona fuoco e una persona acqua hanno una relazione romantica.
3. Anima – In questo nobile pezzo di complicazione spiritualistica iperconcettualizzata, le anime sono piccoli esseri simili a bolle che attraversano un aldilà animato e contemplano l’effimero nozionale dell’universo. Sai, per bambini!
2. Dentro e fuori 2 – Ansia nei panni di un personaggio che ti fa andare in tilt il cervello? Ispirato!
1. Dentro e fuori – Ha dato il via alla tendenza AMAC con questo film squisitamente concettualizzato, profondo e commovente, un vero originale che regge bene nove anni dopo e si conferma saldamente nella top 5 Pixar.
Menzione d’onore: Orione e l’oscuritàche non è Pixar, ma vorrebbe davvero diventarlo, grazie alle sue caratterizzazioni animate del Buio, del Silenzio, del Sonno e di altre astrazioni ultraterrene.
Performance da vedere e ascoltare: L’ingegnosità di Dentro e fuori 2 si basa sulla sua visualizzazione pressoché perfetta di Ansia, abbinata alla comica e nervosa interpretazione vocale di Hawke del personaggio (che, in particolare, trangugia caffeina, cinque energy drink alla volta). La Pixar non è stata così ispirata da quando Forky ci ha fatto impazzire con la disperazione esistenziale con cui lotta in La storia dei giocattoli 4.
Dialogo memorabile: La gioia ci spezza il cuore con questa autorealizzazione fin troppo vera: “Non so come fermare l’ansia. Forse non ci riusciamo. Forse è questo che succede quando cresci: provi meno gioia”.
Sesso e pelle: Nessuno.
La nostra opinione: La Pixar, come saprai senza dubbio, offre intuizioni più intelligenti e perspicaci rispetto ad altri film del suo genere. Ecco perché non voglio fare spoiler: l’ansia non è il cattivo qui. Non c’è nessun cattivo qui! Il film raffigura l’ansia non solo come una realtà innegabile, ma come una componente chiave di una mente sana. Un film di qualità inferiore traccerebbe quella linea e creerebbe un conflitto prevedibile in cui Gioia e Ansia si affrontano a colpi di kung-fu per il controllo della console cerebrale di Riley. Quindi, senza entrare troppo nei dettagli, dirò che Dentro e fuori 2 afferma saggiamente che raggiungere l’armonia è più prezioso che esigere il controllo o il dominio, e raffigura simbolicamente il valore – anzi, il necessità – di amare te stesso nonostante i tuoi difetti. Entrambi Dentro e fuoririsuonano nella stessa tonalità, con tutte le loro concettualizzazioni fortemente incentrate sul concetto che una persona completa è più sana di qualcuno che si sforza di essere positivo tutto il tempo o si sofferma troppo sugli aspetti negativi.
Certo, gli obiettivi profondi del sequel sembrano un po’ calcolati per ripetere a pappagallo le pesanti aperture psicologiche del suo predecessore: l’ansia sostanzialmente prende il sopravvento sul ruolo svolto dalla tristezza in Dentro e fuori – ma si svolge comunque in modo veritiero e significativo. Potresti fare dei buchi nel tessuto concettuale della costruzione del mondo, se sei un cinico che crede che la Pixar abbia semplicemente sfornato un sequel per riempire le casse della Disney, e non perché abbia qualcosa di nuovo da dire. OK, forse è guidato per il 49 percento dal profitto, il 51 percento aggiunge qualcosa alla conversazione iniziata dal primo film, ma pianta con successo una nuova serie di fiori nel Dentro e fuori giardino delle grandi idee.
E proprio come il primo film, Dentro e fuori 2 è incredibilmente divertente (la sequenza in The Vault, dove Riley nasconde i suoi segreti più profondi e oscuri, è uno spasso), tenero e dolce (nella sua rappresentazione dell’amicizia dentro e fuori la testa di Riley) e un po’ strappalacrime (non c’è un momento devastante alla Bing Bong qui, ma è difficile venire a patti con il ruolo ridotto di Joy nella vita di Riley senza tirare il fiato). Questa è la Pixar che fa la sua cosa Pixar, rimanendo fedele alla sua filosofia di base tagliando abilmente lo spettro demografico. È il risultato di un pensiero conservatore? Certo. Ma questa è la formula vincente della Pixar, più nel bene che nel male.
La nostra chiamata: STREAM IT. Questa è la migliore uscita Pixar da La storia dei giocattoli 4 (e mi è piaciuto Diventare rosso E Avanti parecchio).
John Serba è uno scrittore freelance e critico cinematografico che vive a Grand Rapids, nel Michigan.
