‘Alien 3’ non è stato quello che tutti si aspettavano, ma la sua reputazione sta finalmente iniziando a cambiare
“Non hai mai una seconda possibilità per fare una prima impressione”. I maghi della pubblicità che hanno scritto quel testo avevano sicuramente ragione quando hanno creato questo slogan memorabile, ma Jugo Mobile’s “Ripresa due” La serie è stata appositamente ideata in laboratorio dai più importanti scienziati della cultura pop del mondo per dare una seconda possibilità ai film che avevano fatto un’impressione non proprio brillante al momento della loro uscita originale.
La corsa verso Alieno3 è stato un periodo difficile e il suo rifiuto da parte del pubblico popolare e dei fan è stato uniforme, rapido, brutale. Ricordo di aver letto l’articolo di John H. Richardson nel Premiere Magazine di maggio 1992 che documentava il brutto momento trascorso da Sigourney Weaver sul set, dichiarando che la sua fiducia nel regista esordiente David Fincher era stata distrutta quando, senza preavviso, le aveva rovesciato addosso un secchio di grilli neonati per simulare un’infestazione di pidocchi parassiti, la logica delle teste rasate del cast. Più di recente, in una conversazione privata, Fincher mi ha raccontato quanta della sua frustrazione fosse dovuta al fatto che questa decisione, di far rasare tutti, rendeva difficile distinguere visivamente diversi personaggi dagli altri. La sceneggiatura era incompiuta perché il film, uno dei più attesi della stagione e che di conseguenza si era assicurato la pole position per il Memorial Day 1992, aveva iniziato le riprese. Come era abitudine del co-produttore Walter Hill, nuove pagine sarebbero state prodotte ogni giorno, con grande costernazione, ancora una volta, del cast e del giovane regista. A complicare ulteriormente le cose, quella che sarebbe diventata la sceneggiatura finale sarebbe stata una chimera cucita insieme da trattamenti di una serie di scrittori con il suo concetto centrale più brillante: un pianeta di legno costruito e abitato da un ordine monastico luddista (come immaginato dal visionario regista neozelandese Vincent Ward), trasformato all’ultimo minuto in un pianeta prigione industriale. Permangono accenni di folle religiosità.
La puoi trovare, la religione oppressiva di Alieno3nell’isteria sessuale maschile (“tutti cromosomi doppio-Y”) attorno a una donna che “sfila” su un pianeta abitato da venticinque resti di custodia di una colonia carceraria un tempo forte di migliaia di persone. Sono la feccia della feccia, sorvegliati dal martinetto tascabile Andrews (Brain Glover), che si pavoneggia con il leccapiedi mentalmente limitato Francis Aaron (Ralph Brown) soprannominato “85” dai suoi pari dopo le supposizioni del suo QI. Il vero leader degli uomini, tuttavia, è il prigioniero messianico Dillon (Charles Dutton) che tiene più o meno sotto controllo gli impulsi carnali degli uomini con monologhi emozionanti pronunciati nello stile di Jonathan Edwards per fornire l’eco metafisica al fuoco e allo zolfo letterali sia del nome del pianeta (“Fiorina 161”, un omonimo uditivo che suggerisce una fusione di “fuoco” e “furia”) sia della sua funzione di fucina gigante per l’estrazione di metalli preziosi per la corporazione Weyland-Yutani. Quando Ripley si avvicina a lui in una sala da pranzo per ringraziarlo per un elogio funebre che ha pronunciato per la figlia adottiva Newt e l’amico caporale dei marine. Hicks, Dillon la avverte che non vuole conoscerlo perché è un “assassino e stupratore di donne”. Ripley dice “beh, credo di doverti rendere nervosa” e si siede al suo tavolo. È il momento decisivo per il personaggio di Ripley in quattro film, una delle vere e indiscusse icone dei film d’azione femministi nel cinema americano che ha iniziato la sua vita in Dan O’Bannon Alien sceneggiatura da uomo. Quando i secchioni occasionali dichiarano che Walter Hill è un regista da uomo, trascurano di menzionare, tra almeno una dozzina di altri esempi, il suo ruolo primario nella rinascita di Ripley come donna.
La ragione principale Alieno3 è andato oltre come un palloncino di piombo al botteghino ha a che fare con alcune cose comuni ora, decisamente meno comuni trent’anni fa. Anticipazione per un seguito del blockbuster di James Cameron Alieni ha fatto parlare i fan delle possibilità non solo di un aumento delle metafore xenomorfe di Giger, ma anche di un loro ingrandimento in fattori suggeriti dalla coda “al cubo” del titolo. (Ho sempre pensato che fosse divertente come il singolare “alieno” al cubo sia solo un alieno, uno alla terza potenza è ancora, dopotutto, solo uno.) Molti pensavano che i mostri sarebbero finalmente arrivati sulla Terra (il trattamento dello sceneggiatore Eric Red si apriva in un campo di mais del centro America) e tutti credevano che l’eroe rivelazione del film di Cameron, il rubacuori duro all’esterno/debole al centro di Michael Biehn, avrebbe fatto un ritorno eroico. Se non lui, un Bishop (Lance Henriksen) appena restaurato, l’androide e se non nessuno dei due, almeno la bambina, Newt (Carrie Henn) che sostituisce funzionalmente la figlia mai vista che Ripley sopravvive a casa. La cultura dei fan, non ancora metastatizzata da un facile mezzo di connessione attraverso l’Internet ancora fantascientifico, aveva già scritto un film nella sua testa e Alieno3 e i suoi pastori Hill e David Giler, non avevano alcuna intenzione di seguire nessuna concezione stanca della storia in corso. Ciò che volevano era un modo per concludere la serie con un esito nobile e dignitoso per Ripley.
Alla ricerca di quella “buona morte”, i titoli di testa raccontano un racconto espressionista e senza parole di un facehugger che si fa strada a fuoco nel crio-tubo di Ripley, facendo scattare gli allarmi nella nave Sulaco da Alieni’ baia di fuga dove viene caricata con Hicks, Newt e Bishop in un baccello che viene inviato all’avamposto della Compagnia più vicino, Fiorina 161. Tra le prime cose dette nel film c’è che tutti tranne Ripley sono morti. Un fatto abbastanza scomodo da essere ripetuto altre due volte e poi coronato da una devastante autopsia del cadavere di Newt in modo che Ripley possa confermare che non ci sono larve aliene accanto al cuore del bambino; e poi in una cremazione infuocata per la quale Ripley in seguito cerca di ringraziare Dillon. Per la maggior parte delle persone che guardano Alieno3 con un’idea preconcetta di ciò che stanno per vedere, il film li ha già persi, per non riconquistarli mai più.
Io ero tra gli offesi. Alieno3 mi fece incazzare parecchio quando avevo 19 anni. Quando lo vidi la sera della prima, quasi stordito dall’attesa, me ne andai deluso e ossessionato dall’idea che mi stessi perdendo qualcosa. Penso che ciò che mi mancava fosse abbastanza esperienza di vita per sapere che raramente ottieni ciò che vuoi e l’universo non ti deve conforto. Non ho più 19 anni e questo film, questo tentativo di fare un Alien immagine in una meditazione di Carl Dreyer, cruda e poetica, mi sembra ora non tanto irritante quanto esaltante: artisti come Hill e Fincher, per quanto in disaccordo durante la realizzazione di questo film, entrambi dediti, ciascuno a modo suo, a realizzare qualcosa di sobrio, strano e singolare.
Ma di nuovo quella scena: Ripley quando dice a Dillon che il suo avvertimento di ciò che ha fatto le indica che ha paura delle donne è la Ripley più forte che abbia mai avuto. Nel corso di Alieno3diventa più forte. Si innamora dell’ufficiale medico Clemens, caduto in disgrazia per gli errori commessi come tossicodipendente e dottore, ed esiliato qui tra la gentaglia. In una conversazione che Fincher riprende mentre scende furtivamente da un’impalcatura vuota, Clemens dice a Ripley “Dillon e il resto delle persone alternative, hanno abbracciato la religione per così dire cinque anni fa… una specie di fondamentalista cristiano millenarista apocalittico, uh…” ma Ripley sa esattamente cosa intende. Nel 2024, mentre gli evangelici hanno ottenuto il controllo della Corte Suprema di questa nazione, siamo più vicini a condividere la saggezza di Ripley.
Come commento pop delle condizioni che generano il fondamentalismo di tipo settario, Alieno3 mostra solo uno dei suoi tratti duraturi. Ripley, in un’altra dimostrazione di attualizzazione, dice a Clemens che è sola e che vorrebbe fare sesso. Quando l’alieno inizia a scatenarsi, prende il comando degli uomini insieme a Dillon per elaborare un piano per la cattura e la distruzione dell’alieno. Alla fine, scopre di essere “incinta”, violentata mentre era in un sonno profondo da questa cosa che è stata nella sua vita così a lungo che non riesce a ricordare una vita senza di essa, e decide di uccidersi nel metallo fuso in modo che il suo corpo non possa essere raccolto, il suo carico fetale sfruttato.
Alieno3 trova Ripley completamente evoluta nel potere. È una sopravvissuta a una tragedia indicibile, invecchiata oltre i suoi anni (letteralmente nella scala di ibernazione e relatività della fantascienza) dalla guerra e dal trauma, che è di tutte le cose in questo film, finalmente in pace. Non ha paura degli uomini. Piange apertamente e liberamente per le persone che ama che sono morte, e prende la decisione alla fine su cosa permetterà al suo corpo di fare nonostante le proteste dei potenti. È scomodo e si diletta nel modo in cui agita le acque. Non si vergogna della sua carnalità e non per un momento in questo film la sua femminilità è fatta sembrare poco bella o indesiderabile per tutta la sua durezza. Sta in piedi, nuda, davanti a Clemens quando chiede di vedere il corpo del suo bambino e chiede se la vestirà o se dovrà camminare nuda per la prigione. Come altre donne nei film di Hill, Belle Star in I Cavalieri Lunghi, Misericordia in I Guerrieri, e Rachele in Morto per un dollaro — la loro sessualità è un’arma che brandiscono contro i deboli: gli uomini. Lei è la cosa di cui vergognarsi Alieno3colonia di fanatici religiosi che sono anche stupratori e assassini e non è mai stata così stimolante e così comprensibile. Devo chiedermi se la versione diciannovenne di me fosse offesa anche da quell’idea di una donna potente e femminile.
Uno dei più grandi “fallimenti” cinematografici della storia, Alieno3 all’epoca fu paragonato dal mio piccolo gruppo di idioti esperti di cinema al miserabile e ululante errore di Tommy Lee Wallace Halloween III: La stagione delle streghe. Quell’altra estensione di genere/trilogia di chiusura di una serie amata che ha fatto infuriare un pubblico che, dopo aver assaggiato qualcosa di nuovo una volta, ha deciso che era tutto ciò che voleva mangiare da quel momento e poi nient’altro per sempre. Entrambi i film sono da allora cresciuti nella stima popolare, sebbene il film di Wallace sia ora considerato quasi un capolavoro equivalente, mentre Alieno3 viene ancora trasmesso come un segreto da condividere solo tra amici fidati. Dagli un’altra possibilità. Tieni Sette anni nella tua mente mentre lo fai – quel lunatico nero inzuppato di bagnato e sporcizia, marinato in marrone e ombra, su persone care portate via ingiustamente e troppo presto, ed eroi perduti e scritti nell’allegoria religiosa di qualcun altro. Vedi in Alieno3 tutti i modi in cui condivide un universo morale con un riconosciuto Capolavoro di Fincher e, forse, ammettiamo che anche se non è quello che tutti si aspettavano, è il prodotto di tre artisti (Fincher, Weaver e Hill) che hanno il controllo completo del messaggio, non importa quanto sia diventata confusa la sua percezione, aggrovigliata com’è dalle aspettative dello studio e del pubblico. È un’opera di intimidatoria prescienza filosofica e gravità. Prende la serie, e Ripley in particolare, molto seriamente. Tre decenni dopo, è da tempo che tutti noi consideriamo di fare lo stesso.
Walter Chaw è il critico cinematografico senior per filmfreakcentral.netIl suo libro sui film di Walter Hill, con introduzione di James Ellroy, è ora disponibile per l’acquisto.
