John Stones inizierà una partita in cui qualsiasi cosa inferiore a tre punti per i vincitori del 2022/23 porrà fine alla loro partecipazione prima della fase a eliminazione diretta.

“Ascolta, deve giocare”, ha detto Guardiola dopo che Stones ha sostituito il neo acquisto Abdukodir Khusanov, otto minuti dopo l’inizio della seconda metà della vittoria per 3-1 in rimonta di sabato sul Chelsea. “A meno che non mi dica che promette di non poter giocare”.

Mentre l’infortunio al legamento crociato anteriore di Rodri è stato l’esplosione che ha ferito mortalmente la difesa del titolo della Premier League del City, l’incessante processione di infortuni difensivi ha infettato il tessuto cicatrizzato ed è entrato nelle ossa stesse della squadra di Guardiola.

Ruben Dias è fuori per un problema ad un adduttore, il suo terzo infortunio muscolare della stagione, il che significa che ora è un assiduo frequentatore del lettino di trattamento come Nathan Ake. Entrambi salteranno la partita del Brugge. Anche Manuel Akanji ha sofferto di dolori ai rapitori, ma per la maggior parte ha resistito, sia nel bene che nel male in termini di prestazioni individuali e collettive.

Perché John Stones non suona?

Le pietre sono un caso diverso. Sta gestendo un problema allo sperone osseo del piede. Il dolore derivante da ciò ha visto le sue ultime due partite con il City – contro il Tottenham il 23 novembre e all’Aston Villa il 21 dicembre – ridotte all’intervallo. Quelle partite rappresentano anche la metà delle sue partite da titolare in Premier League nel 2024/25.

Fiore all’occhiello della prima estate di Guardiola alla guida del City nel 2016, gli infortuni sono stati una costante durante un decennio decorato nell’est di Manchester per il 30enne.

“John ha sempre avuto questo tipo di situazioni, tranne l’anno del triplete in cui era incredibilmente affidabile”, ha detto mestamente Guardiola. “È lo stesso con Nathan ed è per questo che siamo andati al mercato. Non vorrei andare al mercato in questo periodo ma ne abbiamo tanti esempi [players] non poter andare ogni tre giorni. Questo è il problema.”

Insieme a Khusanov, 20 anni, il 19enne Vitor Reis ha giocato per la prima volta nella squadra del City contro il Chelsea. Stones era il futuro una volta e ha senza dubbio raggiunto tutto ciò che ci si aspettava da lui e anche di più da quando è arrivato al City dall’Everton all’età di 22 anni, otto anni e mezzo fa.

John Stones lascerà il Manchester City?

Essendo uno dei primi elementi costitutivi della dinastia Guardiola, Stones avrà notato che il suo amico e collega difensore Kyle Walker si unirà all’AC Milan questo mese, mentre Ilkay Gundogan e Kevin De Bruyne sono in scadenza di contratto in estate. Anche se ha qualche anno su quel trio, quel fastidioso record di forma fisica rende Stones vulnerabile al rinnovamento della City che è stato affrettato a lanciare in questa finestra.

“Preferisco rivederlo perché come difensore, soprattutto leggendo le situazioni, è così, così bravo”, ha detto Guardiola. “Non ho dubbi su John e nemmeno su Nathan, ma non sono stati qui. E neanche la scorsa stagione sono stati qui, quindi questo è il problema.

“Ci sono giocatori affidabili e giocatori che hanno più problemi di altri. Speriamo che ora, questa volta, si sia ripreso meglio. Ha giocato davvero bene in questi 40 minuti e deve fare lo sforzo per mercoledì, per dare tempo a Ruben e Nathan di recuperare.

“La situazione è dura. Continua ad essere dura”.

Le cose sono certamente difficili per Guardiola, considerando che Stones è un giocatore che una volta disse “sembra fosse mio figlio”. Ma il sentimentalismo che ha informato mosse come il ritorno di Gundogan è stato improvvisamente parcheggiato al City.

Se questo è l’inizio di un lungo addio, c’è da sperare che il corpo di un calciatore eccelso giochi a palla. Essendo uno dei progetti più diffamati e poi di maggior successo di Guardiola, i popolari e perseveranti Stones meritano altrettanto.

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OnePlus 12, che di solito viene venduto al dettaglio per $ 899,99, è ora in vendita a soli $ 649,99 su Amazon e Best Buy. Questo è uno sconto diretto di $ 250 rispetto al prezzo normale! Ma aspetta… c’è di più. Questo è il prezzo per la variante di fascia alta con 16 GB di RAM e 512 GB di spazio di archiviazione, rendendola una delle migliori offerte di smartphone che abbiamo visto in questa stagione.

Perché dovresti acquistare OnePlus 12?

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Parte del problema quando si tratta di essere un giocatore è che le tue dita non sempre resisteranno alle ingiurie del tempo con l’avanzare degli anni. Nel 2009, quando un puzzle-platform di successo a sorpresa arrivò sul servizio Xbox Live Arcade di Xbox 360, potevo superare Braid e i suoi enigmi che piegano il tempo con relativa facilità. Avanti veloce di 15 anni e il suo remake recentemente pubblicato (diretto in modo impeccabile) mi sconcerta in ogni occasione.

Chiaramente, sono semplicemente molto peggio nel giocare rispetto a quel whippersnapper del 2009, perché Braid: Anniversary Edition mi ha messo alla prova. E questo non è un problema per il gioco o per il suo sviluppatore principale Jonathan Blow, che ha anche realizzato qualcosa di altrettanto strano ma avvincente Il testimone su PS4. Braid Anniversary non cambia alcuna meccanica significativa rispetto all’originale, sembra solo che io sia pentato molto più ottuso quando provo a Sherlock la soluzione agli enigmi di gioco.

Tornando indietro così da poter accumulare un po’ di amore per Braid Anniversary, è davvero la definizione del dizionario di un “remake fatto bene”. Con nuove tracce di commento a cui è possibile accedere interagendo con determinati simboli nel mondo, Blow ti parla attraverso il processo creativo di sviluppo del gioco, quindi le sfide che sono riemerse quando è arrivato il momento di rifare Briad. Questi trascritti audio sono affascinanti da ascoltare per i fan di lunga data, ma non è questo il principale punto di forza di Anniversary.

Sarebbe la grafica completamente rielaborata. I nuovi sfondi di Braid risaltano all’istante come mai prima d’ora grazie a colori più vivaci e al nuovo lavoro di texture ad alta risoluzione. Giocando sul mio Steam Deck OLED, sembra sorprendentemente nitido.

E se per qualche motivo non sei un fan dello stile artistico rejigged, allora buone notizie! Supponiamo che tu sia il tipo di giocatore che preferisce sempre il materiale originale OG, indipendentemente dalla grafica, dal frame rate o dalle decisioni di progettazione visiva, beh Braid Anniversary ti copre. Con un semplice clic della levetta destra sul gamepad preferito, Braid passa automaticamente alla grafica del 2009. È un trucco davvero interessante che abbiamo visto nella recente trilogia rimasterizzata di Tomb Raider I-III o, tornando più indietro, in Halo: Combat Evolved Anniversary.

Diari della principessa

Concentrandoci su Braid, giochi nei panni di un ragazzo carino, in completo e con gli stivali di nome Tim, che saltella allegramente in mondi sempre più gratta-crani alla ricerca di una misteriosa principessa che non è mai lì quando raggiungi il castello di ogni livello (un simpatico cenno al film del 1983). iconico Super Mario Bros).

Non che Tim possa distrarsi troppo inseguendo la sua cotta reale. Dopotutto, questo piccolo gentiluomo deve padroneggiare costantemente poteri in evoluzione che gli permettono di riavvolgere il tempo, creare copie ombra di se stesso e cambiare il flusso del tempo. In sostanza fa del suo meglio per cercare di rompere il continuum spazio-temporale in ogni occasione.

All’inizio di questa breve avventura, gli enigmi incentrati sulla piattaforma del gioco non si rivelano inizialmente eccessivamente faticosi. La fase di apertura “Tempo e perdono” ti consente facilmente di tornare indietro nel tempo con la DeLorean Tim premendo rapidamente un pulsante. Una funzionalità che si rivela utile quando devi scegliere il momento giusto per balzare dalla testa di una creatura in stile Goomba per raggiungere un pezzo di puzzle che le tozze gambe di Tim non potrebbero raggiungere da sole.

La fase di apertura “Tempo e perdono” ti consente facilmente di tornare indietro nel tempo con la DeLorean Tim premendo rapidamente un pulsante.

Naturalmente questi primi grattacapi delicati crescono solo in complessità. E quando raggiungi “Time and Mystery” – i livelli di Braid si svelano nello stile di un libro – Tim deve presto fare i conti con una versione ombra di se stesso che richiede un uso acuto della meccanica del tempo con due Tim sullo schermo.

È roba faticosa, ma quando quei “Eureka!” i momenti finalmente arrivano, si rivelano incredibilmente soddisfacenti. In molti modi, gli enigmi diabolicamente avvincenti di Limbo mi ricordano gli enigmi di Braid. Anche se almeno il povero Tim non deve respingere un ragno grande quanto una giraffa ogni 15 minuti.

Se tu sei sensibile agli spoiler, probabilmente è meglio saltare i prossimi due paragrafi. Ancora qui? Bene, allora presumo che tu sia d’accordo con l’idea che Tim venga porato da un aracnide gigante. Ne ho già parlato in precedenza, ma c’è un sottotesto ricorrente in tutto Braid che suggerisce che non è il simpatico ragazzo con la faccia da cherubino con una deliziosa giacca di tweed che incontri per la prima volta. In effetti, una sequenza di inseguimento finale che viene ingegnosamente riprodotta al contrario, seguita da una citazione chiave riguardante il Progetto Manhattan, suggerisce fortemente che Tim sia in realtà uno degli scienziati che hanno contribuito a costruire la bomba atomica.

Roba piuttosto pesante per un puzzle game a cartoni animati che ti permette di saltare sulle teste di feroci coniglietti rosa, no?

La citazione vera e propria che appare sullo schermo è “Ora siamo tutti figli di puttana”. Parole attribuite a Kenneth Bainbriddge del Progetto Manhattan, che fu il direttore del famigerato Trinity Test. Nel corso degli anni, i fan di Braid hanno suggerito che la principessa sia in realtà la bomba atomica ed è per questo che Tim è così ossessionato dall’idea di “salvarla”. Queste nozioni mi hanno affascinato per anni dopo aver terminato l’originale, ed è probabilmente la ragione principale per cui questo gioco indie di tutti i tempi è rimasto con me per così tanto tempo.

L’affascinante sottotesto di Braid è la ragione principale per cui questo gioco indie di tutti i tempi è rimasto con me per così tanto tempo”

Che Braid sia o meno un Oppenheimer indipendente sotto mentite spoglie, questa edizione dell’anniversario è stata gestita straordinariamente bene. Onora l’eredità di quello che è senza dubbio il miglior gioco uscito da Xbox Live Arcade, dà uno splendido strato di nuova vernice e ti permette persino di entrare nelle menti dietro questo ingegnoso rompicapo, per rendere un gioco già intrigante molto di più. affascinante.

• Questo gioco di sopravvivenza su PS5 con volpi ti farà piangere a dirotto
• Questo survival horror è più confuso che spaventoso, ma non riesco a smettere di giocare
• Questo è il gioco a cui sto giocando per prepararmi alla stagione 2 di Fallout

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Parte del problema quando si tratta di essere un giocatore è che le tue dita non sempre resisteranno alle ingiurie del tempo con l’avanzare degli anni. Nel 2009, quando un puzzle-platform di successo a sorpresa arrivò sul servizio Xbox Live Arcade di Xbox 360, potevo superare Braid e i suoi enigmi che piegano il tempo con relativa facilità. Avanti veloce di 15 anni e il suo remake recentemente pubblicato (diretto in modo impeccabile) mi sconcerta in ogni occasione.

Chiaramente, sono semplicemente molto peggio nel giocare rispetto a quel whippersnapper del 2009, perché Braid: Anniversary Edition mi ha messo alla prova. E questo non è un problema per il gioco o per il suo sviluppatore principale Jonathan Blow, che ha anche realizzato qualcosa di altrettanto strano ma avvincente Il testimone su PS4. Braid Anniversary non cambia alcuna meccanica significativa rispetto all’originale, sembra solo che io sia pentato molto più ottuso quando provo a Sherlock la soluzione agli enigmi di gioco.

Tornando indietro così da poter accumulare un po’ di amore per Braid Anniversary, è davvero la definizione del dizionario di un “remake fatto bene”. Con nuove tracce di commento a cui è possibile accedere interagendo con determinati simboli nel mondo, Blow ti parla attraverso il processo creativo di sviluppo del gioco, quindi le sfide che sono riemerse quando è arrivato il momento di rifare Briad. Questi trascritti audio sono affascinanti da ascoltare per i fan di lunga data, ma non è questo il principale punto di forza di Anniversary.

Sarebbe la grafica completamente rielaborata. I nuovi sfondi di Braid risaltano all’istante come mai prima d’ora grazie a colori più vivaci e al nuovo lavoro di texture ad alta risoluzione. Giocando sul mio Steam Deck OLED, sembra sorprendentemente nitido.

E se per qualche motivo non sei un fan dello stile artistico rejigged, allora buone notizie! Supponiamo che tu sia il tipo di giocatore che preferisce sempre il materiale originale OG, indipendentemente dalla grafica, dal frame rate o dalle decisioni di progettazione visiva, beh Braid Anniversary ti copre. Con un semplice clic della levetta destra sul gamepad preferito, Braid passa automaticamente alla grafica del 2009. È un trucco davvero interessante che abbiamo visto nella recente trilogia rimasterizzata di Tomb Raider I-III o, tornando più indietro, in Halo: Combat Evolved Anniversary.

Diari della principessa

Concentrandoci su Braid, giochi nei panni di un ragazzo carino, in completo e con gli stivali di nome Tim, che saltella allegramente in mondi sempre più gratta-crani alla ricerca di una misteriosa principessa che non è mai lì quando raggiungi il castello di ogni livello (un simpatico cenno al film del 1983). iconico Super Mario Bros).

Non che Tim possa distrarsi troppo inseguendo la sua cotta reale. Dopotutto, questo piccolo gentiluomo deve padroneggiare costantemente poteri in evoluzione che gli permettono di riavvolgere il tempo, creare copie ombra di se stesso e cambiare il flusso del tempo. In sostanza fa del suo meglio per cercare di rompere il continuum spazio-temporale in ogni occasione.

All’inizio di questa breve avventura, gli enigmi incentrati sulla piattaforma del gioco non si rivelano inizialmente eccessivamente faticosi. La fase di apertura “Tempo e perdono” ti consente facilmente di tornare indietro nel tempo con la DeLorean Tim premendo rapidamente un pulsante. Una funzionalità che si rivela utile quando devi scegliere il momento giusto per balzare dalla testa di una creatura in stile Goomba per raggiungere un pezzo di puzzle che le tozze gambe di Tim non potrebbero raggiungere da sole.

La fase di apertura “Tempo e perdono” ti consente facilmente di tornare indietro nel tempo con la DeLorean Tim premendo rapidamente un pulsante.

Naturalmente questi primi grattacapi delicati crescono solo in complessità. E quando raggiungi “Time and Mystery” – i livelli di Braid si svelano nello stile di un libro – Tim deve presto fare i conti con una versione ombra di se stesso che richiede un uso acuto della meccanica del tempo con due Tim sullo schermo.

È roba faticosa, ma quando quei “Eureka!” i momenti finalmente arrivano, si rivelano incredibilmente soddisfacenti. In molti modi, gli enigmi diabolicamente avvincenti di Limbo mi ricordano gli enigmi di Braid. Anche se almeno il povero Tim non deve respingere un ragno grande quanto una giraffa ogni 15 minuti.

Se tu sei sensibile agli spoiler, probabilmente è meglio saltare i prossimi due paragrafi. Ancora qui? Bene, allora presumo che tu sia d’accordo con l’idea che Tim venga porato da un aracnide gigante. Ne ho già parlato in precedenza, ma c’è un sottotesto ricorrente in tutto Braid che suggerisce che non è il simpatico ragazzo con la faccia da cherubino con una deliziosa giacca di tweed che incontri per la prima volta. In effetti, una sequenza di inseguimento finale che viene ingegnosamente riprodotta al contrario, seguita da una citazione chiave riguardante il Progetto Manhattan, suggerisce fortemente che Tim sia in realtà uno degli scienziati che hanno contribuito a costruire la bomba atomica.

Roba piuttosto pesante per un puzzle game a cartoni animati che ti permette di saltare sulle teste di feroci coniglietti rosa, no?

La citazione vera e propria che appare sullo schermo è “Ora siamo tutti figli di puttana”. Parole attribuite a Kenneth Bainbriddge del Progetto Manhattan, che fu il direttore del famigerato Trinity Test. Nel corso degli anni, i fan di Braid hanno suggerito che la principessa sia in realtà la bomba atomica ed è per questo che Tim è così ossessionato dall’idea di “salvarla”. Queste nozioni mi hanno affascinato per anni dopo aver terminato l’originale, ed è probabilmente la ragione principale per cui questo gioco indie di tutti i tempi è rimasto con me per così tanto tempo.

L’affascinante sottotesto di Braid è la ragione principale per cui questo gioco indie di tutti i tempi è rimasto con me per così tanto tempo”

Che Braid sia o meno un Oppenheimer indipendente sotto mentite spoglie, questa edizione dell’anniversario è stata gestita straordinariamente bene. Onora l’eredità di quello che è senza dubbio il miglior gioco uscito da Xbox Live Arcade, dà uno splendido strato di nuova vernice e ti permette persino di entrare nelle menti dietro questo ingegnoso rompicapo, per rendere un gioco già intrigante molto di più. affascinante.

• Questo gioco di sopravvivenza su PS5 con volpi ti farà piangere a dirotto
• Questo survival horror è più confuso che spaventoso, ma non riesco a smettere di giocare
• Questo è il gioco a cui sto giocando per prepararmi alla stagione 2 di Fallout

The post Uno dei migliori giochi indie per Xbox ha appena ricevuto un remake imperdibile e non riesco a metterlo da parte appeared first on Jugo Mobile.

Parte del problema quando si tratta di essere un giocatore è che le tue dita non sempre resisteranno alle ingiurie del tempo con l’avanzare degli anni. Nel 2009, quando un puzzle-platform di successo a sorpresa arrivò sul servizio Xbox Live Arcade di Xbox 360, potevo superare Braid e i suoi enigmi che piegano il tempo con relativa facilità. Avanti veloce di 15 anni e il suo remake recentemente pubblicato (diretto in modo impeccabile) mi sconcerta in ogni occasione.

Chiaramente, sono semplicemente molto peggio nel giocare rispetto a quel whippersnapper del 2009, perché Braid: Anniversary Edition mi ha messo alla prova. E questo non è un problema per il gioco o per il suo sviluppatore principale Jonathan Blow, che ha anche realizzato qualcosa di altrettanto strano ma avvincente Il testimone su PS4. Braid Anniversary non cambia alcuna meccanica significativa rispetto all’originale, sembra solo che io sia pentato molto più ottuso quando provo a Sherlock la soluzione agli enigmi di gioco.

Tornando indietro così da poter accumulare un po’ di amore per Braid Anniversary, è davvero la definizione del dizionario di un “remake fatto bene”. Con nuove tracce di commento a cui è possibile accedere interagendo con determinati simboli nel mondo, Blow ti parla attraverso il processo creativo di sviluppo del gioco, quindi le sfide che sono riemerse quando è arrivato il momento di rifare Briad. Questi trascritti audio sono affascinanti da ascoltare per i fan di lunga data, ma non è questo il principale punto di forza di Anniversary.

Sarebbe la grafica completamente rielaborata. I nuovi sfondi di Braid risaltano all’istante come mai prima d’ora grazie a colori più vivaci e al nuovo lavoro di texture ad alta risoluzione. Giocando sul mio Steam Deck OLED, sembra sorprendentemente nitido.

E se per qualche motivo non sei un fan dello stile artistico rejigged, allora buone notizie! Supponiamo che tu sia il tipo di giocatore che preferisce sempre il materiale originale OG, indipendentemente dalla grafica, dal frame rate o dalle decisioni di progettazione visiva, beh Braid Anniversary ti copre. Con un semplice clic della levetta destra sul gamepad preferito, Braid passa automaticamente alla grafica del 2009. È un trucco davvero interessante che abbiamo visto nella recente trilogia rimasterizzata di Tomb Raider I-III o, tornando più indietro, in Halo: Combat Evolved Anniversary.

Diari della principessa

Concentrandoci su Braid, giochi nei panni di un ragazzo carino, in completo e con gli stivali di nome Tim, che saltella allegramente in mondi sempre più gratta-crani alla ricerca di una misteriosa principessa che non è mai lì quando raggiungi il castello di ogni livello (un simpatico cenno al film del 1983). iconico Super Mario Bros).

Non che Tim possa distrarsi troppo inseguendo la sua cotta reale. Dopotutto, questo piccolo gentiluomo deve padroneggiare costantemente poteri in evoluzione che gli permettono di riavvolgere il tempo, creare copie ombra di se stesso e cambiare il flusso del tempo. In sostanza fa del suo meglio per cercare di rompere il continuum spazio-temporale in ogni occasione.

All’inizio di questa breve avventura, gli enigmi incentrati sulla piattaforma del gioco non si rivelano inizialmente eccessivamente faticosi. La fase di apertura “Tempo e perdono” ti consente facilmente di tornare indietro nel tempo con la DeLorean Tim premendo rapidamente un pulsante. Una funzionalità che si rivela utile quando devi scegliere il momento giusto per balzare dalla testa di una creatura in stile Goomba per raggiungere un pezzo di puzzle che le tozze gambe di Tim non potrebbero raggiungere da sole.

La fase di apertura “Tempo e perdono” ti consente facilmente di tornare indietro nel tempo con la DeLorean Tim premendo rapidamente un pulsante.

Naturalmente questi primi grattacapi delicati crescono solo in complessità. E quando raggiungi “Time and Mystery” – i livelli di Braid si svelano nello stile di un libro – Tim deve presto fare i conti con una versione ombra di se stesso che richiede un uso acuto della meccanica del tempo con due Tim sullo schermo.

È roba faticosa, ma quando quei “Eureka!” i momenti finalmente arrivano, si rivelano incredibilmente soddisfacenti. In molti modi, gli enigmi diabolicamente avvincenti di Limbo mi ricordano gli enigmi di Braid. Anche se almeno il povero Tim non deve respingere un ragno grande quanto una giraffa ogni 15 minuti.

Se tu sei sensibile agli spoiler, probabilmente è meglio saltare i prossimi due paragrafi. Ancora qui? Bene, allora presumo che tu sia d’accordo con l’idea che Tim venga porato da un aracnide gigante. Ne ho già parlato in precedenza, ma c’è un sottotesto ricorrente in tutto Braid che suggerisce che non è il simpatico ragazzo con la faccia da cherubino con una deliziosa giacca di tweed che incontri per la prima volta. In effetti, una sequenza di inseguimento finale che viene ingegnosamente riprodotta al contrario, seguita da una citazione chiave riguardante il Progetto Manhattan, suggerisce fortemente che Tim sia in realtà uno degli scienziati che hanno contribuito a costruire la bomba atomica.

Roba piuttosto pesante per un puzzle game a cartoni animati che ti permette di saltare sulle teste di feroci coniglietti rosa, no?

La citazione vera e propria che appare sullo schermo è “Ora siamo tutti figli di puttana”. Parole attribuite a Kenneth Bainbriddge del Progetto Manhattan, che fu il direttore del famigerato Trinity Test. Nel corso degli anni, i fan di Braid hanno suggerito che la principessa sia in realtà la bomba atomica ed è per questo che Tim è così ossessionato dall’idea di “salvarla”. Queste nozioni mi hanno affascinato per anni dopo aver terminato l’originale, ed è probabilmente la ragione principale per cui questo gioco indie di tutti i tempi è rimasto con me per così tanto tempo.

L’affascinante sottotesto di Braid è la ragione principale per cui questo gioco indie di tutti i tempi è rimasto con me per così tanto tempo”

Che Braid sia o meno un Oppenheimer indipendente sotto mentite spoglie, questa edizione dell’anniversario è stata gestita straordinariamente bene. Onora l’eredità di quello che è senza dubbio il miglior gioco uscito da Xbox Live Arcade, dà uno splendido strato di nuova vernice e ti permette persino di entrare nelle menti dietro questo ingegnoso rompicapo, per rendere un gioco già intrigante molto di più. affascinante.

• Questo gioco di sopravvivenza su PS5 con volpi ti farà piangere a dirotto
• Questo survival horror è più confuso che spaventoso, ma non riesco a smettere di giocare
• Questo è il gioco a cui sto giocando per prepararmi alla stagione 2 di Fallout

The post Uno dei migliori giochi indie per Xbox ha appena ricevuto un remake imperdibile e non riesco a metterlo da parte appeared first on Jugo Mobile.

Stellar Blade è il gioco che stavo aspettando. Offre un rinfrescante cambio di ritmo rispetto al diluvio di remaster, remake e sequel di cui abbiamo sofferto negli ultimi anni. Questo gioco ha tutto, inclusa una grafica superba, un gameplay emozionante e una narrativa accattivante.

Certo, Stellar Blade non sta reinventando la proverbiale ruota, ma eccelle nella sua missione principale: fornire un stellare esperienza di gioco.

Non si può negare che Stellar Blade tragga molta ispirazione da un altro gioco d’azione con protagonista un androide: NieR: Automata. Anche se penso che quest’ultimo sia più fantasioso, il progetto dello sviluppatore Shift Up detiene il vantaggio tecnico in termini di grafica, meccanica di gioco e storia. Ed essendo un gioco creato in Corea, Stellar Blade sembra semplicemente perso dalle sue controparti occidentali e giapponesi, il che ne aumenta il fascino. Pur indossando con orgoglio le sue influenze, Stellar Blade si sente completamente distinto.

Se non puoi dirlo, sono completamente innamorato di Stellar Blade. Sono rimasto incuriosito dal trailer di presentazione iniziale e dalla successiva demo, ma il prodotto finale è persino migliore di quanto mi aspettassi. Il fatto che questo sia il primo titolo “AAA” ad alto budget dello sviluppatore Shift Up rende questo progetto ancora più impressionante.

Se possiedi una PS5 e sei affamato di giochi realizzati appositamente per il sistema di ultima generazione di Sony, allora devi a te stesso giocare a Stellar Blade. Leggi la mia recensione completa per scoprire perché è uno dei migliori giochi per PS5 finora.

Lama Stellare: Le basi

• Che cos’è? Stellar Blade è un gioco di azione e avventura hack-and-slash con un potente protagonista androide in missione per liberare la Terra dagli invasori alieni.
• Per chi è? Stellar Blade è per le persone che amano le esperienze d’azione stimolanti e i giochi con un valore di produzione eccezionale.
• Qual è il prezzo? Stellar Blade costa $ 69 ed è esclusivo per PS5.
• Quali altri giochi ha realizzato lo sviluppatore? Stellar Blade è il primo gioco AAA di Shift Up Second EVE Studio, che è una filiale di Shift Up Corporation, che in precedenza aveva realizzato giochi per dispositivi mobili come Destiny Child.
• A quali giochi è simile? Stellar Blade conpide molte somiglianze con NieR: Automata e prende in prestito elementi di combattimento dai giochi Dark Souls.

Lotta per l’umanità

La storia di Stellar Blade è incentrata sulla lotta dell’umanità contro una razza di esseri ostili chiamati Naytibas che hanno invaso la Terra. Gli umani che hanno lasciato il pianeta inviano spesso flotte di astronavi piene di potenti androidi femminili chiamati “Angeli” per combattere i Naytiba. Stellar Blade risponde durante un’incursione del genere… che fallisce come i tentativi precedenti.

Assumi il ruolo di Eva, l’unica sopravvissuta di tutte le squadre androidi inviate sulla Terra durante l’ultima incursione. Collaborando con una manciata di alleati umani, l’obiettivo di Eve è affrontare e uccidere Alpha Naytiba per liberare il pianeta, il che è certamente un compito arduo. Sebbene Eve non abbia una personalità molto forte, la sua determinazione nel completare la missione e la lealtà verso i suoi alleati la rendono un personaggio accattivante.

Questa è una trama che abbiamo visto in innumerevoli altri mezzi, ma i colpi di scena impediscono che le cose pentino prevedibili. A parte una sequenza imbottita verso la fine del gioco, la narrativa vivace di Stellar Blade ti tiene impegnato.

Battaglie mortali

Ho paragonato Stellar Blade a NieR: Automata poiché entrambi sono giochi d’azione hack-and-slash con un protagonista androide che combatte su una Terra post-apocalittica. Tuttavia, Stellar Blade prende spunto dal combattimento da titoli come Dark Souls ed Elden Ring. Ciò significa studiare attentamente gli schemi nemici, schivare e parare nei momenti giusti e colpire solo quando si ha un’apertura libera. Premere senza pensarci i pulsanti di attacco non ti porterà molto lontano. Detto questo, il combattimento non è spietato come nei giochi Dark Souls, quindi c’è un certo margine di manovra per gli errori.

Eve usa principalmente una spada durante le battaglie, ma alla fine ottiene l’accesso a un’arma da fuoco. Man mano che avanzi nel gioco, sbloccherai nuovi attacchi con la spada e potenziamenti per le armi da fuoco. Sebbene sparare ai cattivi sia utile (e obbligatorio) in alcuni casi, nella maggior parte degli incontri dovrai ridurre i nemici in nastri con la tua lama.

Imparare a parare e schivare con precisione è gratificante e rende ogni incontro più emozionante. Il gioco fa un lavoro fantastico trasformandoti da principiante a esperto, anche se non sei bravo nei giochi d’azione. Sottili suggerimenti, come il luccichio della lama, ti fanno sapere quando parare o schivare, il che è un bel tocco. E se ti senti sopraffatto, puoi sempre abbassare il livello di difficoltà a “Modalità Storia”, che rende i nemici più facili e fornisce suggerimenti ancora più efficaci su quando parare o schivare.

I Naytiba sono disponibili in molti gusti, dai mostri ragno delle dimensioni di un levriero ai colossi delle dimensioni di una città. Affronterai principalmente lo stesso tipo di Naytiba durante il tuo viaggio, ma il gioco fa un buon lavoro mescolando i persi tipi in modo che gli incontri non pentino noiosi. Il vero punto forte sono i boss mortali che affronti spesso poiché mettono alla prova tutte le tue abilità. I boss sono così pertenti che vorrei che ci fosse una modalità Boss Rush in modo da poter rigiocare queste battaglie al di fuori della storia principale.

Affrontare più Naytiba contemporaneamente è inizialmente faticoso poiché hai un set di mosse limitato. Tuttavia, sbloccherai abilità aggiuntive che ti permetteranno di seminare distruzione, indipendentemente da quanti cattivi ti circonderanno. Le cose migliorano ancora quando ottieni super mosse che ti danno una momentanea esplosione di forza e difesa potenziate. Stellar Blade fa un lavoro eccezionale facendoti sentire un vero tosto.

L’acciaio affila l’acciaio

Come la maggior parte dei giochi di oggi, Stellar Blade presenta un sistema di aggiornamento dell’albero delle abilità per sbloccare nuove abilità. Ciò include (ma non è limitato a) nuovi attacchi, potenziamenti alla difesa e alla salute, potenziamenti alle abilità speciali e altro ancora. Il gioco non è avaro di punti esperienza. Finché uccidi nemici e completi missioni, guadagnerai abbastanza esperienza per sbloccare frequentemente nuove abilità.

Puoi anche potenziare la forza della tua spada, il numero di fiale di salute che porti e la tua arma da fuoco utilizzando materiali lasciati dagli avversari sconfitti, trovati in scatole di immagazzinaggio o altrimenti sparsi per il mondo. Questo processo è semplice come tenere premuto il pulsante X, il che è fantastico se non sei un fan del crafting. Puoi anche creare nuovi abiti per Eve attraverso questo processo, sebbene siano puramente estetici.

Non c’è nulla di intentato

Stellar Blade non è un gioco open-world, ma i suoi ampi ambienti ti offrono moltissimi posti da esplorare. Non c’è stata una sola volta in cui sono uscito dai sentieri battuti in cui non sono incappato in qualche bella ricompensa, sfidando Naytibas o inaspettata pepita d’oro narrativa. Il gioco ti incoraggia a perlustrare tutto ciò che vedi (o non vedi).

Ci sono alcune aree in cui puoi prendere una pausa. La maggior parte di questi campi dispone di un distributore automatico per l’acquisto di articoli sanitari e munizioni. C’è anche una sedia su cui puoi sederti per ripristinare la tua salute. Altri campi hanno stazioni in cui puoi aggiornare i componenti di Eve, utilizzare un simulatore di battaglia per testare nuove mosse e una cabina telefonica che ti consente di viaggiare velocemente verso i campi visitati in precedenza.

In termini di oggetti da collezione, ci sono quasi 50 lattine di soda sparse in tutto il mondo. Ne parlo perché trovare queste lattine offre uno dei pochi momenti di leggerezza in un gioco altrimenti serio. Vedere Eve eccitarsi nel trovare lattine di soda non invecchia mai. Trovare tutte le lattine sblocca un vestito unico anche per Eve, perché ovviamente è così.

I livelli hanno anche missioni secondarie, la maggior parte delle quali inizierai a Xion, l’ultimo rifugio dell’umanità e la principale città hub del gioco. Queste missioni secondarie non solo forniscono ulteriore sapore narrativo lontano dalla trama principale, ma ti ricompensano anche con punti esperienza e altri utili gadget. Vale sempre la pena completare le missioni secondarie.

Presentazione eccezionale

Non si può negare che Stellar Blade sia uno dei giochi più meravigliosi in circolazione. È un’impresa impressionante considerando che funziona su Unreal Engine 4. Ma nonostante utilizzi un motore di gioco più vecchio, la grafica di Stellar Blade non delude. ShiftUp fa un uso eccezionale della potenza pura della PS5 per offrire una festa per gli occhi.

Fatta eccezione per alcune texture discutibili negli ambienti naturali, la maggior parte delle ambientazioni ha un livello di dettaglio sorprendente. Ciò è particolarmente vero per le aree high-tech piene di tecnologia futuristica. Il fatto che questo gioco non abbia la tecnologia ray-tracing è ancora più impressionante. Anche l’illuminazione suggestiva in alcune sezioni amplifica l’atmosfera visiva.

I personaggi ricevono la massima attenzione ai dettagli, in particolare Eve il cui corpo è basato sul modello coreano Shin Jae-eun. Non riesco a ricordare un’altra istanza di un gioco che utilizza la scansione del corpo di una persona reale per un personaggio, ma funziona alla grande, poiché Eve sembra più realistica. Ciò va in qualche modo a scapito degli altri personaggi che sembrano avere i corpi tipici visti in altri giochi.

Detto questo, la maggior parte del cast di supporto è ben rappresentata quanto Eve, in particolare nei loro volti dettagliati ed espressivi. È chiaro che gli sviluppatori hanno dedicato molto tempo a far sì che il cast del gioco appaia distinto.

Nel caso ve lo stiate chiedendo, ci sono tre modalità grafiche tra cui scegliere: Qualità, Bilanciata e Prestazioni. La qualità offre una risoluzione 4K a 30 fotogrammi al secondo (fps) mentre le prestazioni raggiungono 60 fps a 1440p. Come suggerisce il nome, Balance si colloca a metà strada, sforzandosi di mantenere i 60 fps con una risoluzione che oscilla tra 1080p e 4K.

Quest’ultima è l’impostazione predefinita e quella che consiglio poiché ottieni il meglio da entrambi i mondi. Sebbene Stellar Blade sia piuttosto fluido sia in modalità Balanced che Performance, ci sono alcuni luoghi (in particolare le aree desertiche) in cui il frame rate precipita a 30 fotogrammi al secondo. Questo può essere stridente ma non interrompe troppo l’immersione. Tuttavia, mi fa desiderare una versione PC in grado di mantenere la risoluzione 4K a 60 fps.

Creare l’atmosfera

Stellar Blade ha una delle migliori colonne sonore di videogiochi che abbia mai sentito negli ultimi tempi. Quasi ogni livello ha la propria canzone e io uso la parola “canzone” letteralmente poiché la maggior parte delle tracce ha voci femminili. Il canto etereo e la musica che spazia dalle allegre melodie pop alle travolgenti tracce orchestrali fanno molto per rendere il mondo di gioco di portata epica. Questa è una colonna sonora che mi piacerebbe possedere su un disco fisico. È così bello.

Anche il design del suono è fantastico. Ogni fetta penetrante, parata rumorosa o bestia ruggente sembra fenomenale. C’è anche qualcosa di sottile, come evidenziato dalle persone che mormorano in sottofondo o dal dolce silenzio del vento che spazza il deserto. Ogni ambiente sembra distinto.

Non c’è molto da dire sul lavoro vocale. È buono e non ti tirerà fuori dall’esperienza. Tuttavia non posso dire che ci siano delle performance eccezionali.

Una nuova entusiasmante avventura

Stellar Blade ha stile e sostanza. Anche se la grafica straordinaria e il protagonista ben animato sono ciò che inizialmente ti attira, il combattimento avvincente, la storia emozionante e gli ambienti esplorabili ti terranno incollato. Questo è esattamente ciò che dovrebbe essere un videogioco: puro pertimento.

La mia più grande lamentela è che non puoi creare salvataggi manuali. Sì, il gioco si salva automaticamente e si salva anche quando riposi nei campi. Tuttavia, sarebbe stato bello poter creare un mio salvataggio difficile. Ciò è particolarmente vero poiché ci sono finali multipli. Ma a parte la mancanza di salvataggi manuali e alcuni problemi di prestazioni, Stellar Blade è quasi perfetto.

Se sei stanco di remake, rimasterizzazioni e sequel e desideri un gioco che sfrutti la potenza della tua PS5, allora fatti un favore e prendi Stellar Blade. È in assoluto uno dei migliori titoli del 2024 e di questa generazione di console.

The post Stellar Blade è persino migliore di quanto mi aspettassi: è un’esclusiva PS5 imperdibile appeared first on Jugo Mobile.

Stellar Blade è il gioco che stavo aspettando. Offre un rinfrescante cambio di ritmo rispetto al diluvio di remaster, remake e sequel di cui abbiamo sofferto negli ultimi anni. Questo gioco ha tutto, inclusa una grafica superba, un gameplay emozionante e una narrativa accattivante.

Certo, Stellar Blade non sta reinventando la proverbiale ruota, ma eccelle nella sua missione principale: fornire un stellare esperienza di gioco.

Non si può negare che Stellar Blade tragga molta ispirazione da un altro gioco d’azione con protagonista un androide: NieR: Automata. Anche se penso che quest’ultimo sia più fantasioso, il progetto dello sviluppatore Shift Up detiene il vantaggio tecnico in termini di grafica, meccanica di gioco e storia. Ed essendo un gioco creato in Corea, Stellar Blade sembra semplicemente perso dalle sue controparti occidentali e giapponesi, il che ne aumenta il fascino. Pur indossando con orgoglio le sue influenze, Stellar Blade si sente completamente distinto.

Se non puoi dirlo, sono completamente innamorato di Stellar Blade. Sono rimasto incuriosito dal trailer di presentazione iniziale e dalla successiva demo, ma il prodotto finale è persino migliore di quanto mi aspettassi. Il fatto che questo sia il primo titolo “AAA” ad alto budget dello sviluppatore Shift Up rende questo progetto ancora più impressionante.

Se possiedi una PS5 e sei affamato di giochi realizzati appositamente per il sistema di ultima generazione di Sony, allora devi a te stesso giocare a Stellar Blade. Leggi la mia recensione completa per scoprire perché è uno dei migliori giochi per PS5 finora.

Lama Stellare: Le basi

• Che cos’è? Stellar Blade è un gioco di azione e avventura hack-and-slash con un potente protagonista androide in missione per liberare la Terra dagli invasori alieni.
• Per chi è? Stellar Blade è per le persone che amano le esperienze d’azione stimolanti e i giochi con un valore di produzione eccezionale.
• Qual è il prezzo? Stellar Blade costa $ 69 ed è esclusivo per PS5.
• Quali altri giochi ha realizzato lo sviluppatore? Stellar Blade è il primo gioco AAA di Shift Up Second EVE Studio, che è una filiale di Shift Up Corporation, che in precedenza aveva realizzato giochi per dispositivi mobili come Destiny Child.
• A quali giochi è simile? Stellar Blade conpide molte somiglianze con NieR: Automata e prende in prestito elementi di combattimento dai giochi Dark Souls.

Lotta per l’umanità

La storia di Stellar Blade è incentrata sulla lotta dell’umanità contro una razza di esseri ostili chiamati Naytibas che hanno invaso la Terra. Gli umani che hanno lasciato il pianeta inviano spesso flotte di astronavi piene di potenti androidi femminili chiamati “Angeli” per combattere i Naytiba. Stellar Blade risponde durante un’incursione del genere… che fallisce come i tentativi precedenti.

Assumi il ruolo di Eva, l’unica sopravvissuta di tutte le squadre androidi inviate sulla Terra durante l’ultima incursione. Collaborando con una manciata di alleati umani, l’obiettivo di Eve è affrontare e uccidere Alpha Naytiba per liberare il pianeta, il che è certamente un compito arduo. Sebbene Eve non abbia una personalità molto forte, la sua determinazione nel completare la missione e la lealtà verso i suoi alleati la rendono un personaggio accattivante.

Questa è una trama che abbiamo visto in innumerevoli altri mezzi, ma i colpi di scena impediscono che le cose pentino prevedibili. A parte una sequenza imbottita verso la fine del gioco, la narrativa vivace di Stellar Blade ti tiene impegnato.

Battaglie mortali

Ho paragonato Stellar Blade a NieR: Automata poiché entrambi sono giochi d’azione hack-and-slash con un protagonista androide che combatte su una Terra post-apocalittica. Tuttavia, Stellar Blade prende spunto dal combattimento da titoli come Dark Souls ed Elden Ring. Ciò significa studiare attentamente gli schemi nemici, schivare e parare nei momenti giusti e colpire solo quando si ha un’apertura libera. Premere senza pensarci i pulsanti di attacco non ti porterà molto lontano. Detto questo, il combattimento non è spietato come nei giochi Dark Souls, quindi c’è un certo margine di manovra per gli errori.

Eve usa principalmente una spada durante le battaglie, ma alla fine ottiene l’accesso a un’arma da fuoco. Man mano che avanzi nel gioco, sbloccherai nuovi attacchi con la spada e potenziamenti per le armi da fuoco. Sebbene sparare ai cattivi sia utile (e obbligatorio) in alcuni casi, nella maggior parte degli incontri dovrai ridurre i nemici in nastri con la tua lama.

Imparare a parare e schivare con precisione è gratificante e rende ogni incontro più emozionante. Il gioco fa un lavoro fantastico trasformandoti da principiante a esperto, anche se non sei bravo nei giochi d’azione. Sottili suggerimenti, come il luccichio della lama, ti fanno sapere quando parare o schivare, il che è un bel tocco. E se ti senti sopraffatto, puoi sempre abbassare il livello di difficoltà a “Modalità Storia”, che rende i nemici più facili e fornisce suggerimenti ancora più efficaci su quando parare o schivare.

I Naytiba sono disponibili in molti gusti, dai mostri ragno delle dimensioni di un levriero ai colossi delle dimensioni di una città. Affronterai principalmente lo stesso tipo di Naytiba durante il tuo viaggio, ma il gioco fa un buon lavoro mescolando i persi tipi in modo che gli incontri non pentino noiosi. Il vero punto forte sono i boss mortali che affronti spesso poiché mettono alla prova tutte le tue abilità. I boss sono così pertenti che vorrei che ci fosse una modalità Boss Rush in modo da poter rigiocare queste battaglie al di fuori della storia principale.

Affrontare più Naytiba contemporaneamente è inizialmente faticoso poiché hai un set di mosse limitato. Tuttavia, sbloccherai abilità aggiuntive che ti permetteranno di seminare distruzione, indipendentemente da quanti cattivi ti circonderanno. Le cose migliorano ancora quando ottieni super mosse che ti danno una momentanea esplosione di forza e difesa potenziate. Stellar Blade fa un lavoro eccezionale facendoti sentire un vero tosto.

L’acciaio affila l’acciaio

Come la maggior parte dei giochi di oggi, Stellar Blade presenta un sistema di aggiornamento dell’albero delle abilità per sbloccare nuove abilità. Ciò include (ma non è limitato a) nuovi attacchi, potenziamenti alla difesa e alla salute, potenziamenti alle abilità speciali e altro ancora. Il gioco non è avaro di punti esperienza. Finché uccidi nemici e completi missioni, guadagnerai abbastanza esperienza per sbloccare frequentemente nuove abilità.

Puoi anche potenziare la forza della tua spada, il numero di fiale di salute che porti e la tua arma da fuoco utilizzando materiali lasciati dagli avversari sconfitti, trovati in scatole di immagazzinaggio o altrimenti sparsi per il mondo. Questo processo è semplice come tenere premuto il pulsante X, il che è fantastico se non sei un fan del crafting. Puoi anche creare nuovi abiti per Eve attraverso questo processo, sebbene siano puramente estetici.

Non c’è nulla di intentato

Stellar Blade non è un gioco open-world, ma i suoi ampi ambienti ti offrono moltissimi posti da esplorare. Non c’è stata una sola volta in cui sono uscito dai sentieri battuti in cui non sono incappato in qualche bella ricompensa, sfidando Naytibas o inaspettata pepita d’oro narrativa. Il gioco ti incoraggia a perlustrare tutto ciò che vedi (o non vedi).

Ci sono alcune aree in cui puoi prendere una pausa. La maggior parte di questi campi dispone di un distributore automatico per l’acquisto di articoli sanitari e munizioni. C’è anche una sedia su cui puoi sederti per ripristinare la tua salute. Altri campi hanno stazioni in cui puoi aggiornare i componenti di Eve, utilizzare un simulatore di battaglia per testare nuove mosse e una cabina telefonica che ti consente di viaggiare velocemente verso i campi visitati in precedenza.

In termini di oggetti da collezione, ci sono quasi 50 lattine di soda sparse in tutto il mondo. Ne parlo perché trovare queste lattine offre uno dei pochi momenti di leggerezza in un gioco altrimenti serio. Vedere Eve eccitarsi nel trovare lattine di soda non invecchia mai. Trovare tutte le lattine sblocca un vestito unico anche per Eve, perché ovviamente è così.

I livelli hanno anche missioni secondarie, la maggior parte delle quali inizierai a Xion, l’ultimo rifugio dell’umanità e la principale città hub del gioco. Queste missioni secondarie non solo forniscono ulteriore sapore narrativo lontano dalla trama principale, ma ti ricompensano anche con punti esperienza e altri utili gadget. Vale sempre la pena completare le missioni secondarie.

Presentazione eccezionale

Non si può negare che Stellar Blade sia uno dei giochi più meravigliosi in circolazione. È un’impresa impressionante considerando che funziona su Unreal Engine 4. Ma nonostante utilizzi un motore di gioco più vecchio, la grafica di Stellar Blade non delude. ShiftUp fa un uso eccezionale della potenza pura della PS5 per offrire una festa per gli occhi.

Fatta eccezione per alcune texture discutibili negli ambienti naturali, la maggior parte delle ambientazioni ha un livello di dettaglio sorprendente. Ciò è particolarmente vero per le aree high-tech piene di tecnologia futuristica. Il fatto che questo gioco non abbia la tecnologia ray-tracing è ancora più impressionante. Anche l’illuminazione suggestiva in alcune sezioni amplifica l’atmosfera visiva.

I personaggi ricevono la massima attenzione ai dettagli, in particolare Eve il cui corpo è basato sul modello coreano Shin Jae-eun. Non riesco a ricordare un’altra istanza di un gioco che utilizza la scansione del corpo di una persona reale per un personaggio, ma funziona alla grande, poiché Eve sembra più realistica. Ciò va in qualche modo a scapito degli altri personaggi che sembrano avere i corpi tipici visti in altri giochi.

Detto questo, la maggior parte del cast di supporto è ben rappresentata quanto Eve, in particolare nei loro volti dettagliati ed espressivi. È chiaro che gli sviluppatori hanno dedicato molto tempo a far sì che il cast del gioco appaia distinto.

Nel caso ve lo stiate chiedendo, ci sono tre modalità grafiche tra cui scegliere: Qualità, Bilanciata e Prestazioni. La qualità offre una risoluzione 4K a 30 fotogrammi al secondo (fps) mentre le prestazioni raggiungono 60 fps a 1440p. Come suggerisce il nome, Balance si colloca a metà strada, sforzandosi di mantenere i 60 fps con una risoluzione che oscilla tra 1080p e 4K.

Quest’ultima è l’impostazione predefinita e quella che consiglio poiché ottieni il meglio da entrambi i mondi. Sebbene Stellar Blade sia piuttosto fluido sia in modalità Balanced che Performance, ci sono alcuni luoghi (in particolare le aree desertiche) in cui il frame rate precipita a 30 fotogrammi al secondo. Questo può essere stridente ma non interrompe troppo l’immersione. Tuttavia, mi fa desiderare una versione PC in grado di mantenere la risoluzione 4K a 60 fps.

Creare l’atmosfera

Stellar Blade ha una delle migliori colonne sonore di videogiochi che abbia mai sentito negli ultimi tempi. Quasi ogni livello ha la propria canzone e io uso la parola “canzone” letteralmente poiché la maggior parte delle tracce ha voci femminili. Il canto etereo e la musica che spazia dalle allegre melodie pop alle travolgenti tracce orchestrali fanno molto per rendere il mondo di gioco di portata epica. Questa è una colonna sonora che mi piacerebbe possedere su un disco fisico. È così bello.

Anche il design del suono è fantastico. Ogni fetta penetrante, parata rumorosa o bestia ruggente sembra fenomenale. C’è anche qualcosa di sottile, come evidenziato dalle persone che mormorano in sottofondo o dal dolce silenzio del vento che spazza il deserto. Ogni ambiente sembra distinto.

Non c’è molto da dire sul lavoro vocale. È buono e non ti tirerà fuori dall’esperienza. Tuttavia non posso dire che ci siano delle performance eccezionali.

Una nuova entusiasmante avventura

Stellar Blade ha stile e sostanza. Anche se la grafica straordinaria e il protagonista ben animato sono ciò che inizialmente ti attira, il combattimento avvincente, la storia emozionante e gli ambienti esplorabili ti terranno incollato. Questo è esattamente ciò che dovrebbe essere un videogioco: puro pertimento.

La mia più grande lamentela è che non puoi creare salvataggi manuali. Sì, il gioco si salva automaticamente e si salva anche quando riposi nei campi. Tuttavia, sarebbe stato bello poter creare un mio salvataggio difficile. Ciò è particolarmente vero poiché ci sono finali multipli. Ma a parte la mancanza di salvataggi manuali e alcuni problemi di prestazioni, Stellar Blade è quasi perfetto.

Se sei stanco di remake, rimasterizzazioni e sequel e desideri un gioco che sfrutti la potenza della tua PS5, allora fatti un favore e prendi Stellar Blade. È in assoluto uno dei migliori titoli del 2024 e di questa generazione di console.

The post Stellar Blade è persino migliore di quanto mi aspettassi: è un’esclusiva PS5 imperdibile appeared first on Jugo Mobile.

Stellar Blade è il gioco che stavo aspettando. Offre un rinfrescante cambio di ritmo rispetto al diluvio di remaster, remake e sequel di cui abbiamo sofferto negli ultimi anni. Questo gioco ha tutto, inclusa una grafica superba, un gameplay emozionante e una narrativa accattivante.

Certo, Stellar Blade non sta reinventando la proverbiale ruota, ma eccelle nella sua missione principale: fornire un stellare esperienza di gioco.

Non si può negare che Stellar Blade tragga molta ispirazione da un altro gioco d’azione con protagonista un androide: NieR: Automata. Anche se penso che quest’ultimo sia più fantasioso, il progetto dello sviluppatore Shift Up detiene il vantaggio tecnico in termini di grafica, meccanica di gioco e storia. Ed essendo un gioco creato in Corea, Stellar Blade sembra semplicemente perso dalle sue controparti occidentali e giapponesi, il che ne aumenta il fascino. Pur indossando con orgoglio le sue influenze, Stellar Blade si sente completamente distinto.

Se non puoi dirlo, sono completamente innamorato di Stellar Blade. Sono rimasto incuriosito dal trailer di presentazione iniziale e dalla successiva demo, ma il prodotto finale è persino migliore di quanto mi aspettassi. Il fatto che questo sia il primo titolo “AAA” ad alto budget dello sviluppatore Shift Up rende questo progetto ancora più impressionante.

Se possiedi una PS5 e sei affamato di giochi realizzati appositamente per il sistema di ultima generazione di Sony, allora devi a te stesso giocare a Stellar Blade. Leggi la mia recensione completa per scoprire perché è uno dei migliori giochi per PS5 finora.

Lama Stellare: Le basi

• Che cos’è? Stellar Blade è un gioco di azione e avventura hack-and-slash con un potente protagonista androide in missione per liberare la Terra dagli invasori alieni.
• Per chi è? Stellar Blade è per le persone che amano le esperienze d’azione stimolanti e i giochi con un valore di produzione eccezionale.
• Qual è il prezzo? Stellar Blade costa $ 69 ed è esclusivo per PS5.
• Quali altri giochi ha realizzato lo sviluppatore? Stellar Blade è il primo gioco AAA di Shift Up Second EVE Studio, che è una filiale di Shift Up Corporation, che in precedenza aveva realizzato giochi per dispositivi mobili come Destiny Child.
• A quali giochi è simile? Stellar Blade conpide molte somiglianze con NieR: Automata e prende in prestito elementi di combattimento dai giochi Dark Souls.

Lotta per l’umanità

La storia di Stellar Blade è incentrata sulla lotta dell’umanità contro una razza di esseri ostili chiamati Naytibas che hanno invaso la Terra. Gli umani che hanno lasciato il pianeta inviano spesso flotte di astronavi piene di potenti androidi femminili chiamati “Angeli” per combattere i Naytiba. Stellar Blade risponde durante un’incursione del genere… che fallisce come i tentativi precedenti.

Assumi il ruolo di Eva, l’unica sopravvissuta di tutte le squadre androidi inviate sulla Terra durante l’ultima incursione. Collaborando con una manciata di alleati umani, l’obiettivo di Eve è affrontare e uccidere Alpha Naytiba per liberare il pianeta, il che è certamente un compito arduo. Sebbene Eve non abbia una personalità molto forte, la sua determinazione nel completare la missione e la lealtà verso i suoi alleati la rendono un personaggio accattivante.

Questa è una trama che abbiamo visto in innumerevoli altri mezzi, ma i colpi di scena impediscono che le cose pentino prevedibili. A parte una sequenza imbottita verso la fine del gioco, la narrativa vivace di Stellar Blade ti tiene impegnato.

Battaglie mortali

Ho paragonato Stellar Blade a NieR: Automata poiché entrambi sono giochi d’azione hack-and-slash con un protagonista androide che combatte su una Terra post-apocalittica. Tuttavia, Stellar Blade prende spunto dal combattimento da titoli come Dark Souls ed Elden Ring. Ciò significa studiare attentamente gli schemi nemici, schivare e parare nei momenti giusti e colpire solo quando si ha un’apertura libera. Premere senza pensarci i pulsanti di attacco non ti porterà molto lontano. Detto questo, il combattimento non è spietato come nei giochi Dark Souls, quindi c’è un certo margine di manovra per gli errori.

Eve usa principalmente una spada durante le battaglie, ma alla fine ottiene l’accesso a un’arma da fuoco. Man mano che avanzi nel gioco, sbloccherai nuovi attacchi con la spada e potenziamenti per le armi da fuoco. Sebbene sparare ai cattivi sia utile (e obbligatorio) in alcuni casi, nella maggior parte degli incontri dovrai ridurre i nemici in nastri con la tua lama.

Imparare a parare e schivare con precisione è gratificante e rende ogni incontro più emozionante. Il gioco fa un lavoro fantastico trasformandoti da principiante a esperto, anche se non sei bravo nei giochi d’azione. Sottili suggerimenti, come il luccichio della lama, ti fanno sapere quando parare o schivare, il che è un bel tocco. E se ti senti sopraffatto, puoi sempre abbassare il livello di difficoltà a “Modalità Storia”, che rende i nemici più facili e fornisce suggerimenti ancora più efficaci su quando parare o schivare.

I Naytiba sono disponibili in molti gusti, dai mostri ragno delle dimensioni di un levriero ai colossi delle dimensioni di una città. Affronterai principalmente lo stesso tipo di Naytiba durante il tuo viaggio, ma il gioco fa un buon lavoro mescolando i persi tipi in modo che gli incontri non pentino noiosi. Il vero punto forte sono i boss mortali che affronti spesso poiché mettono alla prova tutte le tue abilità. I boss sono così pertenti che vorrei che ci fosse una modalità Boss Rush in modo da poter rigiocare queste battaglie al di fuori della storia principale.

Affrontare più Naytiba contemporaneamente è inizialmente faticoso poiché hai un set di mosse limitato. Tuttavia, sbloccherai abilità aggiuntive che ti permetteranno di seminare distruzione, indipendentemente da quanti cattivi ti circonderanno. Le cose migliorano ancora quando ottieni super mosse che ti danno una momentanea esplosione di forza e difesa potenziate. Stellar Blade fa un lavoro eccezionale facendoti sentire un vero tosto.

L’acciaio affila l’acciaio

Come la maggior parte dei giochi di oggi, Stellar Blade presenta un sistema di aggiornamento dell’albero delle abilità per sbloccare nuove abilità. Ciò include (ma non è limitato a) nuovi attacchi, potenziamenti alla difesa e alla salute, potenziamenti alle abilità speciali e altro ancora. Il gioco non è avaro di punti esperienza. Finché uccidi nemici e completi missioni, guadagnerai abbastanza esperienza per sbloccare frequentemente nuove abilità.

Puoi anche potenziare la forza della tua spada, il numero di fiale di salute che porti e la tua arma da fuoco utilizzando materiali lasciati dagli avversari sconfitti, trovati in scatole di immagazzinaggio o altrimenti sparsi per il mondo. Questo processo è semplice come tenere premuto il pulsante X, il che è fantastico se non sei un fan del crafting. Puoi anche creare nuovi abiti per Eve attraverso questo processo, sebbene siano puramente estetici.

Non c’è nulla di intentato

Stellar Blade non è un gioco open-world, ma i suoi ampi ambienti ti offrono moltissimi posti da esplorare. Non c’è stata una sola volta in cui sono uscito dai sentieri battuti in cui non sono incappato in qualche bella ricompensa, sfidando Naytibas o inaspettata pepita d’oro narrativa. Il gioco ti incoraggia a perlustrare tutto ciò che vedi (o non vedi).

Ci sono alcune aree in cui puoi prendere una pausa. La maggior parte di questi campi dispone di un distributore automatico per l’acquisto di articoli sanitari e munizioni. C’è anche una sedia su cui puoi sederti per ripristinare la tua salute. Altri campi hanno stazioni in cui puoi aggiornare i componenti di Eve, utilizzare un simulatore di battaglia per testare nuove mosse e una cabina telefonica che ti consente di viaggiare velocemente verso i campi visitati in precedenza.

In termini di oggetti da collezione, ci sono quasi 50 lattine di soda sparse in tutto il mondo. Ne parlo perché trovare queste lattine offre uno dei pochi momenti di leggerezza in un gioco altrimenti serio. Vedere Eve eccitarsi nel trovare lattine di soda non invecchia mai. Trovare tutte le lattine sblocca un vestito unico anche per Eve, perché ovviamente è così.

I livelli hanno anche missioni secondarie, la maggior parte delle quali inizierai a Xion, l’ultimo rifugio dell’umanità e la principale città hub del gioco. Queste missioni secondarie non solo forniscono ulteriore sapore narrativo lontano dalla trama principale, ma ti ricompensano anche con punti esperienza e altri utili gadget. Vale sempre la pena completare le missioni secondarie.

Presentazione eccezionale

Non si può negare che Stellar Blade sia uno dei giochi più meravigliosi in circolazione. È un’impresa impressionante considerando che funziona su Unreal Engine 4. Ma nonostante utilizzi un motore di gioco più vecchio, la grafica di Stellar Blade non delude. ShiftUp fa un uso eccezionale della potenza pura della PS5 per offrire una festa per gli occhi.

Fatta eccezione per alcune texture discutibili negli ambienti naturali, la maggior parte delle ambientazioni ha un livello di dettaglio sorprendente. Ciò è particolarmente vero per le aree high-tech piene di tecnologia futuristica. Il fatto che questo gioco non abbia la tecnologia ray-tracing è ancora più impressionante. Anche l’illuminazione suggestiva in alcune sezioni amplifica l’atmosfera visiva.

I personaggi ricevono la massima attenzione ai dettagli, in particolare Eve il cui corpo è basato sul modello coreano Shin Jae-eun. Non riesco a ricordare un’altra istanza di un gioco che utilizza la scansione del corpo di una persona reale per un personaggio, ma funziona alla grande, poiché Eve sembra più realistica. Ciò va in qualche modo a scapito degli altri personaggi che sembrano avere i corpi tipici visti in altri giochi.

Detto questo, la maggior parte del cast di supporto è ben rappresentata quanto Eve, in particolare nei loro volti dettagliati ed espressivi. È chiaro che gli sviluppatori hanno dedicato molto tempo a far sì che il cast del gioco appaia distinto.

Nel caso ve lo stiate chiedendo, ci sono tre modalità grafiche tra cui scegliere: Qualità, Bilanciata e Prestazioni. La qualità offre una risoluzione 4K a 30 fotogrammi al secondo (fps) mentre le prestazioni raggiungono 60 fps a 1440p. Come suggerisce il nome, Balance si colloca a metà strada, sforzandosi di mantenere i 60 fps con una risoluzione che oscilla tra 1080p e 4K.

Quest’ultima è l’impostazione predefinita e quella che consiglio poiché ottieni il meglio da entrambi i mondi. Sebbene Stellar Blade sia piuttosto fluido sia in modalità Balanced che Performance, ci sono alcuni luoghi (in particolare le aree desertiche) in cui il frame rate precipita a 30 fotogrammi al secondo. Questo può essere stridente ma non interrompe troppo l’immersione. Tuttavia, mi fa desiderare una versione PC in grado di mantenere la risoluzione 4K a 60 fps.

Creare l’atmosfera

Stellar Blade ha una delle migliori colonne sonore di videogiochi che abbia mai sentito negli ultimi tempi. Quasi ogni livello ha la propria canzone e io uso la parola “canzone” letteralmente poiché la maggior parte delle tracce ha voci femminili. Il canto etereo e la musica che spazia dalle allegre melodie pop alle travolgenti tracce orchestrali fanno molto per rendere il mondo di gioco di portata epica. Questa è una colonna sonora che mi piacerebbe possedere su un disco fisico. È così bello.

Anche il design del suono è fantastico. Ogni fetta penetrante, parata rumorosa o bestia ruggente sembra fenomenale. C’è anche qualcosa di sottile, come evidenziato dalle persone che mormorano in sottofondo o dal dolce silenzio del vento che spazza il deserto. Ogni ambiente sembra distinto.

Non c’è molto da dire sul lavoro vocale. È buono e non ti tirerà fuori dall’esperienza. Tuttavia non posso dire che ci siano delle performance eccezionali.

Una nuova entusiasmante avventura

Stellar Blade ha stile e sostanza. Anche se la grafica straordinaria e il protagonista ben animato sono ciò che inizialmente ti attira, il combattimento avvincente, la storia emozionante e gli ambienti esplorabili ti terranno incollato. Questo è esattamente ciò che dovrebbe essere un videogioco: puro pertimento.

La mia più grande lamentela è che non puoi creare salvataggi manuali. Sì, il gioco si salva automaticamente e si salva anche quando riposi nei campi. Tuttavia, sarebbe stato bello poter creare un mio salvataggio difficile. Ciò è particolarmente vero poiché ci sono finali multipli. Ma a parte la mancanza di salvataggi manuali e alcuni problemi di prestazioni, Stellar Blade è quasi perfetto.

Se sei stanco di remake, rimasterizzazioni e sequel e desideri un gioco che sfrutti la potenza della tua PS5, allora fatti un favore e prendi Stellar Blade. È in assoluto uno dei migliori titoli del 2024 e di questa generazione di console.

The post Stellar Blade è persino migliore di quanto mi aspettassi: è un’esclusiva PS5 imperdibile appeared first on Jugo Mobile.

Final Fantasy VII Rebirth offre quasi tutti i livelli immaginabili. Questo sequel dell’amato Final Fantasy VII Remake offre ambienti estesi da esplorare, robuste opzioni di personalizzazione, una presentazione eccezionale e una storia avvincente che è allo stesso tempo familiare e inaspettata.

Se ti è piaciuta la puntata precedente, troverai pochi difetti in questo seguito. Mentre la serie di minigiochi (alcuni dei quali sono forzati) a volte può distrarre dalla trama principale, la grande quantità di contenuti significa che stai ottenendo $ 70. E sebbene questo non sia un titolo PlayStation di prima parte, vale assolutamente la pena acquistare il sistema Sony. È uno dei i migliori giochi per PS5 là fuori.

Final Fantasy VII Remake è tutto ciò che desidero in un sequel e in un moderno JRPG. Scopri perché nella mia recensione completa.

Una leggenda raccontata

Final Fantasy VII Rebirth è ambientato poco dopo gli strazianti eventi del gioco precedente. Cloud, Aerith, Barret, Tifa e Red XIII hanno lasciato la città di Midgar e si sono recati nel mondo esterno alla ricerca dell’inafferrabile e pericoloso Sephiroth. Durante la ricerca epica che segue, incontrano nuovi alleati come Yuffie il ninja (tra gli altri), apprendono segreti a lungo dimenticati e affrontano i loro più grandi ostacoli.

Il finale del remake faceva sembrare che avremmo vissuto una storia completamente persa dall’originale Final Fantasy VII. Sebbene ci siano effettivamente molti nuovi fili della trama, la narrazione generalmente segue i ritmi principali del leggendario JRPG del 1997. Detto questo, anche gli elementi familiari della trama non sempre si svolgono come previsto, il che mantiene le cose fresche. Le nuovissime trame non solo sono intriganti ma si fondono bene con la narrativa consolidata.

Come il suo predecessore, Final Fantasy VII Rebirth fa un ottimo lavoro nel dare corpo al cast principale di personaggi e renderli più riconoscibili e credibili. So che è un dato di fatto dal momento che il gioco attuale può utilizzare grafica e doppiaggio moderni, ma è comunque bello vedere nuovi livelli di personaggi iconici. Nonostante gli eventi sconvolgenti, il focus narrativo rimane sul cast principale, il che rende la storia più avvincente.

L’arte della guerra

Le meccaniche di combattimento di Final Fantasy VII Rebirth non sono cambiate rispetto a prima, il che è fantastico considerando quanto tali meccaniche fossero (e siano) così pertenti. Poiché il combattimento avviene in tempo reale, dovrai reagire rapidamente e adattarti al cambiamento delle sorti della battaglia. Il sistema Active Battle Time (ATB) ti obbliga ad attendere che il misuratore ATB si riempia prima di poter scatenare attacchi speciali o incantesimi. Questo ti incoraggia a elaborare strategie, il che mantiene coinvolgenti gli incontri con i nemici.

Attaccare i nemici con attacchi fisici e magici li mette in uno stato di “pressione”. Una volta che la barra della pressione (sotto l’indicatore della salute del nemico) si riempie, il nemico penta “sfalsato” e per lo più indifeso: questo è il momento migliore per scatenare i tuoi attacchi più devastanti. Capire come scaglionare aggiunge un altro livello di strategia alle battaglie.

Ogni personaggio ha attacchi di abilità specifici, a seconda dell’arma che sta usando. Le abilità basate sull’attacco colpiscono più duramente degli attacchi standard e alcune abilità basate sugli elementi ti consentono di usare attacchi magici senza consumare punti magici (MP). Le abilità spesso possono tirarti fuori da un ingorgo o aiutarti a finire un nemico più velocemente. Questo li rende uno strumento essenziale durante il combattimento.

Le abilità sinergiche prevedono che due personaggi lavorino in tandem per eseguire attacchi potenti. Come le abilità, gli attacchi sinergici possono cambiare le sorti delle battaglie se le cose non vanno come desideri. Ogni coppia di personaggi ha attacchi sinergici persi, quindi è bene sperimentare con gruppi persi per vedere cosa possono fare queste abilità. Anche lo stato della relazione di Cloud con i personaggi influisce su Synergy.

Il sistema Materia ritorna ed è praticamente identico all’ultimo gioco e all’originale. Inserire materia nelle tue armi e nel tuo equipaggiamento ti dà accesso a incantesimi e potenziamenti come un potenziamento ATB. L’uso frequente di determinate materie ne aumenta il livello. Questo sblocca incantesimi più potenti o buff più forti. Tuttavia, Materia non è limitata a un determinato personaggio, consentendoti di creare un gruppo adatto al tuo stile di gioco. Anche se non ci sono restrizioni, alcuni personaggi hanno affinità più forti con la magia o il combattimento corpo a corpo.

Le evocazioni ritornano anche in Final Fantasy VII Rebirth. Per utilizzare queste potenti creature in battaglia, dovrai prima sconfiggerle in un simulatore di combattimento. Per fortuna, puoi rendere queste battaglie più facili risolvendo mini-puzzle in luoghi nascosti associati a un’evocazione. Come nel caso degli attacchi con sinergia e abilità, le evocazioni hanno un valore inestimabile se sei sull’orlo della sconfitta.

Diventare più forte

Final Fantasy VII Rebirth presenta un sistema di personalizzazione flessibile che ti consente di personalizzare i personaggi per adattarli al tuo stile di gioco preferito.

Guadagni punti esperienza sconfiggendo i nemici, completando le missioni e progredendo nella storia. Guadagnare abbastanza esperienza aumenta il tuo livello, il che non solo ti rende più forte ma sblocca anche abilità o potenziamenti tramite il nuovo sistema Folios. Similmente alla Sphere Grid di Final Fantasy X, lo sblocco di nuovi nodi sulla griglia Folio sblocca i nodi interconnessi vicini. Completare le missioni è il modo migliore per guadagnare punti per sbloccare i nodi sulla griglia dei Folio.

Equipaggiare le armi, le armature e gli accessori giusti è fondamentale. Man mano che avanzi troverai nuovi equipaggiamenti ed è una buona idea mescolare e abbinare persi set di attrezzature per vedere cosa funziona meglio per te. Cambiare equipaggiamento è anche una buona idea se una particolare battaglia sembra impossibile da vincere. Inoltre, tieni presente che puoi inserire solo una certa quantità di materia nella tua attrezzatura. In generale, avrai bisogno di equipaggiamento con molti slot materia.

Il nuovo sistema di trasmutazione ti consente di creare equipaggiamento, purché tu abbia i materiali necessari per realizzarlo. Ogni luogo pullula di materiali, come piante o minerali, quindi non è difficile trovare materiali per la lavorazione. Tuttavia, puoi ottenere determinati materiali solo completando missioni specifiche. Per quanto riguarda la trasmutazione, il processo è semplice: richiede semplicemente di selezionare un elemento da creare da un elenco.

Divertimento e giochi

Final Fantasy VII Rebirth contiene una serie di missioni secondarie e minigiochi. Le missioni secondarie sono spesso affari basati sulla narrazione che ti richiedono di completare compiti per alcune delle persone che incontri. Dal momento che forniscono una visione più profonda del mondo, le missioni secondarie valgono quasi sempre il tuo tempo, anche se alcune sono migliori di altre.

Alcune missioni secondarie coinvolgono membri del tuo gruppo o sono importanti per loro. Il completamento di queste missioni approfondisce il tuo legame con i membri del gruppo, il che a sua volta apre nuovi attacchi di sinergia. Anche alcuni elementi della storia cambiano, a seconda dello stato della tua relazione con i personaggi, anche se dovrei giocare di nuovo per vedere cosa cambia. Indipendentemente da ciò, questa è una meccanica interessante del gioco originale del 1997.

Le mappe tentacolari racchiudono tantissime attività ed eventi. Ciò include mostri rari da uccidere, fontane del flusso vitale, templi di evocazione e molto altro. Sebbene queste missioni non siano sempre così coinvolgenti come le missioni secondarie sopra menzionate (a volte possono pentare ripetitive), sono un ottimo modo per guadagnare punti esperienza e ammirare il panorama.

Non mancano i minigiochi da provare. Il gioco di carte Queens Blood può pentare un’ossessione come Gwent di The Witcher 3. Ci sono le gare di chocobo, il gioco RTS Fort Condor (completo di grafica poligonale), sfide pull-up e altro ancora che appaiono anche durante le ultime parti del gioco. Ho trovato la maggior parte dei minigiochi pertenti, ma non ero un fan dell’essere costretto a completarne alcuni per far avanzare la storia. Spero che vi piaccia Queen’s Blood.

Tutto il vasto mondo

Final Fantasy VII Rebirth non è un gioco open-world come Grand Theft Auto V, ma le sue mappe estese sembrano sicuramente open-world. I persi luoghi includono fitte giungle, deserti aridi, paludi afose e alcuni ambienti fantastici. I luoghi interni come i parchi pertimento, le fabbriche abbandonate e gli antichi templi sono altrettanto vari.

Come ho detto sopra, ogni località pullula di attività a cui partecipare. Vale anche la pena semplicemente esplorare le terre poiché ci sono alcuni eventi non segnati sulla mappa. L’esplorazione produce quasi sempre ricompense, sia in termini di oggetti che di conoscenze. Per fortuna, ci sono molti modi per attraversare rapidamente il mondo, tra cui cavalcare chocobo, un buggy e altro ancora. Puoi anche viaggiare velocemente tramite le fermate chocobo sparse sulle mappe.

Presentazione fantastica

Sebbene Final Fantasy VII Rebirth funzioni su Unreal Engine 4, l’hardware superiore della PS5 aiuta il gioco ad avere un aspetto migliore rispetto al suo predecessore. Sebbene ci siano alcune trame discutibili quando ti avventuri fuori dai sentieri battuti, il gioco generalmente ha una grafica impressionante. Anche se la grafica non è esattamente “next-gen”, penso che l’estetica stilizzata ma dettagliata funzioni meravigliosamente.

I personaggi ricevono la massima attenzione. Le cuciture sui vestiti o le crepe nell’armatura appaiono vividamente. Lo stesso vale per le espressioni facciali, che possono essere molto sottigliezze, consentendo ai personaggi di essere più espressivi senza dire una parola. Questi personaggi iconici non sono mai stati così belli come qui.

La musica è impressionante quanto le immagini. I temi classici composti da Nobuo Uematsu si fondono bene con i brani più recenti, creando una festa per le orecchie. Mi piace particolarmente il modo in cui alcuni dei brani più vecchi vengono remixati per adattarsi a determinate scene, assumendo un tono più chiaro o più scuro, ove applicabile. È difficile eguagliare l’epicità della colonna sonora originale, ma FFVII Remake fa un ottimo lavoro.

La storia continua

C’è altro che posso dire su Final Fantasy VII Rebirth, ma penso che questa recensione ti dia una buona idea di cosa contiene senza spoilerare nulla. Se potessi riassumere questo titolo in una sola parola, sarebbe “delizioso”. Questo gioco è semplicemente una gioia da giocare.

In un periodo pieno di così tanti remake cinici acchiappa-soldi, è bello realizzare un remake con tanta passione e cura. Come ho detto in precedenza, questo gioiello vale pienamente i tuoi soldi grazie ai suoi contenuti abbondanti, al gameplay preciso, alla presentazione killer e alla narrativa emozionante. Final Fantasy VII Rebirth è uno dei titoli imperdibili di questa generazione.

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