Se stai cercando un corso di perfezionamento sulla recitazione con la tua faccia, guarda Gael García Bernal Cassandro. Questo nuovo film biografico, che è iniziato oggi in streaming su Amazon Prime, presenta la migliore interpretazione della carriera di Bernal nei panni di Saúl Armendáriz, un wrestler messicano gay di origine americana diventato famoso negli anni ’90. E in nessun luogo il talento di Bernal viene messo in mostra meglio che in una scena in cui un ragazzino fa coming out con lui.
Armendáriz ha lottato sotto il ring name Cassandro, un esotico spudoratamente appariscente. Nel mondo dei luchadores, fino a quel momento, le esotiche – drag queen del wrestling – dovevano essere derise e dovevano perdere. Gli uomini che incarnavano questi personaggi insistevano che fosse tutta una finzione; erano etero. Ma Armendáriz, un uomo apertamente gay, ha ribaltato lo stereotipo. Possedeva la sua sessualità e vinceva partite con il suo trucco scintillante e le tute femminili. Cassandro è diventato un eroe gay.
Non è stato un viaggio facile per Armendáriz, per usare un eufemismo. Cresciuto gay negli anni ’70 e ’80 a El Paso, in Texas, ha subito aggressioni e molestie. È stato rifiutato da suo padre, un duro machista, interpretato nel film da Joaquín Cosío. Ecco perché, alla fine del film, colpisce particolarmente Cassandro sentire da un ragazzo che lo ha aiutato a fare coming out con suo padre. È senza dubbio la scena più potente del film e cattura in meno di cinque minuti l’importanza della rappresentazione queer nei media.
Nella scena, Cassandro, ora un luchador di fama nazionale, è ospite di un talk show di wrestling messicano degli anni ’90 condotto da El Hijo del Santo (che interpreta se stesso nel film). El Hijo del Santo informa Cassandro che c’è un giovane tra il pubblico che ha un messaggio per lui. Il ragazzo, non più grande di 16 anni, si alza e informa Cassandro che è un suo grande fan. Lo ha visto dal vivo cinque volte e ha anche l’action figure di Cassandro. Poi lancia la bomba:
“Qualche mese fa ho fatto coming out con mio padre. Gliel’ho detto e lui mi ha dato il suo sostegno”, raccontano i ragazzi. Suo padre sta in piedi, sorridente, con il braccio orgogliosamente attorno alle spalle di suo figlio. «È qui con me stasera. Non avrei potuto farlo se non fosse stato per te. Grazie, Cassandro.”
Bernal non ha dialoghi mentre ascolta il racconto del ragazzo, e non ne ha bisogno: ogni emozione che Cassandro prova in questo momento è chiaramente visibile sul suo viso. C’è orgoglio per l’impatto che ha avuto su questa giovane vita, ma è in conflitto con il dolore e un pizzico di rabbia. Armendáriz non aveva un modello come Cassandro. Non aveva un padre che lo sostenesse. Gli occhi di Bernal brillano di lacrime non versate. Sorride a labbra chiuse, ma puoi vedere il suo cuore spezzarsi in tempo reale. Sta piangendo tutto ciò che gli è mancato; tutto quello che avrebbe dovuto avere. Anche se è felice che questo ragazzo non debba soffrire come ha fatto lui – e felice di essere una grande ragione per questo – c’è una piccola parte di lui che sta urlando che non è giusto.
Uff. Questo è ciò che chiamo recitazione. È un po’ presto per le previsioni sugli Oscar, ma personalmente penso che questa scena dovrebbe far guadagnare a Bernal almeno una nomination, se non una vittoria. E questa scena non solo mette in mostra il notevole talento di Bernal, ma sottolinea anche il motivo per cui la rappresentazione di persone queer dichiarate e orgogliose nella cultura popolare significa così tanto per i giovani LGBTQ, sia di allora che di oggi. Meno di 30 anni fa, non c’era quasi nessuna accettazione delle persone queer da parte del mainstream. Quel trauma è ancora in fase di guarigione. Queste ripercussioni sono ancora in corso. Ma i film piacciono Cassandro, che catturano un capitolo importante nella storia LGBTQ, sono una via da seguire.
