Andrew McCarthy fatica a ottenere interviste con i suoi compagni Brat Packers in “Brats” – E la sua vulnerabilità in questi momenti è ammirevole
Se non sei cresciuto guardando i film di Brat Pack, il nuovo documentario di Andrew McCarthy Marmocchi– ora in streaming Hulu– probabilmente non ti interesserà a prima vista. Ma c’è un aspetto da cui questo millennial un po’ troppo giovane è stato attratto, ed è la cruda e onesta vulnerabilità di McCarthy come documentarista che lotta per ottenere interviste.
McCarthy, che ha diretto il film come estensione delle sue memorie del 2021,Brat: una storia degli anni ’80– trascorre il film parlando, tra le altre persone, con alcuni dei suoi ex co-protagonisti di “Brat Pack”, ovvero gli attori un tempo giovani conosciuti per i loro famosi film per adolescenti degli anni ’80. (Per McCarthy, quei film inclusiIl fuoco di Sant’Elmo, Bella in rosa, Meno di zeroEFine settimana da Bernie.) E quasi tutte queste conversazioni sono incentrate sull’etichetta “Brat Pack”, coniata per la prima volta da a 1985Rivista di New Yorkarticolo– il che, a quanto pare, ha offeso McCarthy e molti dei suoi colleghi.
Nel corso di 92 minuti, è stancante ascoltare McCarthy sottolineare gli stessi punti – che sentiva che l’articolo aveva deragliato la sua carriera, che “monello” era un termine ingiusto con connotazioni negative, che il giornalista era meschino – oltre e ancora. La prima metà del film è piena di persone che sono d’accordo con McCarthy. La generazione X potrebbe essere sorpresa nel sentire che il termine “Brat Pack” – che la maggior parte ora considerava un vezzeggiativo positivo e nostalgico – era considerato disastroso da molti dei suoi membri. Tutti, da Emilio Estevez, ad Ally Sheedy, ai talent manager e ai produttori cinematografici, fanno eco al sentimento di McCarthy secondo cui questo Rivista di New York la storia di copertura era nella migliore delle ipotesi offensiva e nella peggiore rovinava la vita.
Ma circa a metà del film, l’atmosfera cambia. McCarthy, con una mossa insolita sia per un documentarista che per una celebrità, ammette che i suoi soggetti/famosi ex co-protagonisti non rispondono alle sue chiamate. E poi, finalmente, le cose cominciano a farsi interessanti.
“Sono venuto qui a Los Angeles questo fine settimana per cercare di parlare con alcuni membri del gruppo, e si sono rivelati un po’ sfuggenti”, dice McCarthy alla telecamera, mentre guida la sua macchina per le strade di Los Angeles. “Judd [Nelson] si trova in una località sconosciuta e non è disponibile, e Rob [Lowe] all’improvviso era a Orlando.
Continua, con una nota di innegabile frustrazione: “Ho detto a mia moglie che avrei fatto un film sul dialogo con i Brat Pack, lei ha detto che probabilmente sarebbe stato molto positivo per la mia umiltà. E ora capisco di cosa sta parlando. Non sono sicuro che mi piaccia.”
Poi sospira. “Che spettacolo di merda, eh?”
A prima vista, questo momento è scomodo e deprimente da guardare. Certamente non fa sembrare molto bello McCarthy, che quando aveva vent’anni riceveva inviti alle feste più in voga di Hollywood. Non può avere nemmeno un’ora del tempo dei suoi vecchi amici?
Ma più a lungo rimanevo seduto su questa scena, più arrivavo a rispettare la decisione di McCarthy di includerla. Dopotutto, come regista del film, avrebbe potuto facilmente modificare il suo film in modo da far sembrare che, in realtà, potesse chiamare Rob Lowe e Demi Moore ogni volta che voleva. È una scelta coraggiosa e vulnerabile essere onesti con il suo pubblico riguardo al fatto che ci sono parecchi membri del Brat Pack non l’ho fatto voglio parlare con lui, come Molly Ringwald, che è forse la quintessenza dell’attore adolescente degli anni ’80 e la costar di McCarthy in Carina in rosa. Ma non appare mai nel film.
“Naturalmente ho chiesto a Molly se voleva parlare, e lei ha detto che ci avrebbe pensato, ma che le sarebbe piaciuto continuare ad andare avanti”, dice McCarthy a Jon Cryer nel film.
Ma non appare mai. Nemmeno Judd Nelson, anche se McCarthy stuzzica la sua partecipazione rispondendo a una telefonata nella scena finale del film ed esclamando: “Judd!?” (Segnala la clip di Nelson dalla fine di Il club della colazionealzando il pugno in aria.)
A un certo punto del film, McCarthy dice alla telecamera: “Quando abbiamo iniziato, pensavo che il problema più grande sarebbe stato convincere tutti a dire sì, perché so che c’è ancora uno stress post-traumatico associato a questo, per alcuni della banda.” A quanto pare, aveva ragione.
Ma, alla fine, McCarthy parla con i membri del Brat Pack Rob Lowe (dopo averlo provato quattro volte, dice) e Demi Moore nella seconda metà del film. Sia Lowe che Moore sono una boccata d’aria fresca: suggeriscono educatamente ma fermamente a McCarthy che l’etichetta Brat Pack è una cosa negativa solo se McCarthy fa è una brutta cosa.
È difficile sapere se McCarthy ascolti davvero le loro parole. Quando finalmente ne affronta l’autore Rivista di New York articolo, David Blum, McCarthy non riesce a resistere fisicamente alla domanda: “Pensi che avresti potuto essere più gentile?” poco prima di partire. Anche adesso, in una recente intervista con Jugo Mobile, McCarthy rifiuta l’etichetta.
Non è la narrazione soddisfacente della crescita personale che McCarthy avrebbe potuto ottenere se avesse ceduto le redini della regia a qualcun altro. Ma anche se potrebbe non essere disposto a cambiare idea, è almeno disposto a essere aperto, onesto e vulnerabile davanti alla telecamera. Anche se il risultato finale non funziona del tutto, non puoi fare a meno di rispettarlo per questo.