“The Greatest Hits” dimostra quanto sia difficile realizzare un grande film sul fandom musicale
Nel classico film del 2000 Alta fedeltà, Rob (John Cusack), il proprietario di un negozio di dischi di Chicago, stupisce uno dei suoi colleghi menzionando un nuovo schema di organizzazione per la sua collezione personale. Non è alfabetico, non è cronologico ma… autobiografico. “Se voglio trovare la canzone ‘Landslide’ dei Fleetwood Mac,” spiega con un piacere sommesso e impressionato, “devo ricordare che l’ho comprata per qualcuno nell’autunno del 1983, ma non l’ho data. a loro per motivi personali”. È un atto di ossessione (e, sì, auto-ossessione) che solo un fan sfegatato potrebbe amare, e pochi film hanno tentato di rappresentare. Sembra anche l’ispirazione diretta per I più grandi successiun nuovo film in arrivo su Hulu che è praticamente il suo trattato accidentale sulle difficoltà di far funzionare il fandom musicale sullo schermo.
Una raccolta di documenti autobiografici è anche ciò che Harriet (Lucy Boynton) sta cercando, sebbene le sue ragioni siano più urgenti e un po’ meno autoindulgenti di quelle di Rob. Sta ancora soffrendo per il suo fidanzato Max (David Corenswet), morto in un incidente d’auto, e vive letteralmente nella sua memoria. Lo stesso incidente l’ha lasciata in coma, dal quale è emersa con una bizzarra capacità: se Harriet ascolta una canzone con la quale ha un potente (o, in realtà, apparentemente qualsiasi) associazione personale, verrà trasportata indietro nel tempo a quel momento. . Il suo sé presente perde i sensi fino alla fine della canzone, a quel punto la sua coscienza ritorna al presente. Questa condizione le ha permesso di rivisitare il tempo trascorso con Max e cercare modi per allontanarlo dall’incidente, magari salvandogli la vita e riportandolo da lei. Deve anche evitare accuratamente l’ascolto di musica non pianificato, in modo da non essere buttata fuori dalla sua vita attuale senza preavviso.
Come una storia di viaggi nel tempo, I più grandi successi non è straordinariamente ben concepito. Il film non tenta di seminare dubbi sul fatto che Harriet stia effettivamente viaggiando nel tempo, ma non presenta molte prove che possa effettivamente alterare il futuro nei suoi viaggi pop di quattro minuti, quindi non è chiaro il motivo per cui lo crede. con fervore che può. La sua incapacità di cambiare il destino di Max – siamo portati a supporre che sia lì da almeno un anno – è vagamente attribuita a canzoni che non la avvicinano abbastanza in tempo per avere un impatto più forte attraverso la conversazione (per ragioni non realmente spiegato, parla sempre e solo di ciò di cui sta cercando di metterlo in guardia).
Ma essendo una storia per nerd della musica, il film è irresistibile – in modo frustrante, quando diventa chiaro che, come tanti film sul fandom musicale, I più grandi successi sta mandando tutto all’aria. Certo, probabilmente è chiedere troppo per qualsiasi film, per non parlare di una romantica fantasia di viaggio nel tempo, da eguagliare Alta fedeltà, che vanta innumerevoli vantaggi: fiducia in un materiale originale esigente del romanziere e talvolta critico musicale Nick Hornby; il personaggio hipster e da cane bastonato della star e co-sceneggiatore John Cusack in piena fioritura; un furto di scene su larga scala da parte di Jack Black; e la volontà di ritrarre i nerd della musica come combattivi, egocentrici, enciclopedici, esilaranti ed esasperanti come possono essere nella vita reale. Lo stesso alto grado di difficoltà è presente in Alta fedeltàla controparte dello stesso anno nel fandom, Quasi famoso, che ha preso materiale di conflitto tra bande che spesso è foraggio per stupidi film biografici e lo ha filtrato attraverso il punto di vista di un giovane giornalista che funge anche da fan infatuato. Qualunque sia la ragione, l’anno 2000 è stato un anno culminante per i film con una comprensione profonda di come la musica pop colora, migliora e talvolta incasina le nostre vite senza effettivamente rappresentare i personaggi principali come musicisti stessi.
Questo è esattamente ciò che I più grandi successi a cui punta, quindi è deludente guardarlo con la crescente consapevolezza che è l’equivalente cinematografico di rispondere a una domanda sui gusti musicali con “Mi piace tutto”. Più specificamente, Harriet, Max e il possibile nuovo interesse amoroso di Harriet, David (Justin H. Min), amano molto pop contemporaneo midtempo velatamente di buon gusto, oltre a molti vecchi classici altrettanto di buon gusto e inattaccabili. Anche se è sempre sconcertante guardare un film amante della musica in cui sembra sempre più possibile che qualcuno si scagli contro Ed Sheeran, il vero problema con I più grandi successi Lo sceneggiatore e regista Ned Benson non lascia che i suoi personaggi parlino di musica in alcun modo, o con particolari idiosincrasie. Austin Crute, nel ruolo del migliore amico sessualmente fluido di Harriet, è la persona sullo schermo che arriva davvero al punto di esprimere discome per una canzone o un artista. In altre parole, è l’unico ad avere un gusto particolare in un film che insiste nel voler apprezzare tutto senza impegno.
Questa non è un’afflizione insolita: Internet ha recentemente celebrato un altro Rex Manning Day, rendendo omaggio alla commedia amata dal culto. Record dell’Imperoche tratta della musica il meno umanamente possibile per un film ambientato quasi interamente in un negozio di dischi. I più grandi successi non è così vuoto riguardo al suo argomento apparente, ma ricorda quella scena di organizzazione autobiografica in Alta fedeltà, solo svuotato del contesto nerd della musica di quel film. Qui, Harriet sembra a malapena avere qualche relazione con le canzoni oltre alla loro connessione con le scene della sua vita.
Di tanto in tanto, questo si traduce in un’osservazione divertente e sorprendente, come quando viene riportata indietro nel tempo, tra tutte le cose, dal jingle pubblicitario soprannaturalmente irritante di KARS-4-KIDS. (Il film ha ragione: se sei abbastanza sfortunato da legare un ricordo specifico a quello, non ti lascerà mai.) La maggior parte delle volte, però, riduce le canzoni a totem personali; nonostante il precedente interesse di Harriet per la produzione musicale come carriera, a quanto pare ha innumerevoli ricordi di canzoni che sono vividamente ed esclusivamente legate a noiose conversazioni su cosa dovremmo fare questa domenica con un vecchio fidanzato. La maggior parte di loro non sono nemmeno canzoni su cui hanno legato, o album che si sono presentati l’un l’altro. Non sono opere peculiari della loro stessa arte; sono facilmente inseriti nella colonna sonora della vita di Harriet.
Un film che sfruttasse il solipsismo di quell’idea, giocando con le relazioni unilaterali che possono formarsi tra artisti e ascoltatori, potrebbe essere un nuovo classico per i nerd della musica. Ma le domande più geniali sulla situazione di Harriet non vengono mai poste: deve essere esattamente la stessa versione della canzone, o le iterazioni in studio, dal vivo, remixate o cover sono tutte un gioco lecito? (Torna ripetutamente a un ricordo di musica dal vivo usando quella che sembra essere una registrazione in studio della stessa canzone, ma è perché la musica è in gran parte elettronica e più facile da riprodurre, o sta effettivamente ascoltando un album dal vivo?) diventa ossessiva ed ermetica riguardo alla musica (presumibilmente in gran parte pubblicata dopo la morte di Max) che può tranquillamente usare per soffocare incontri non pianificati con la musica della sua memoria? Come cambia il suo rapporto con le canzoni post-Max? Ha voluto che la musica pop venisse messa in sottofondo per necessità o per miopia?
Invece, il film la vede impegnata in una caccia al tesoro a metà, alla ricerca della canzone giusta che la rimanderà indietro nel momento giusto e perfettamente sincronizzato per salvare la vita del suo ragazzo. Nonostante l’amore del film per il vinile – merito dovuto, questo è uno dei pochi film mainstream che ho visto riconoscere il boom del 21° secolo del vinile colorato in edizione speciale; è una moda dall’aspetto molto cinematografico! – non c’è mai una scena in cui Harriet usa, ad esempio, una traccia successiva dello stesso album nel tentativo di guadagnare più tempo. Le canzoni sono trattate in modo discreto e intercambiabile come la “playlist casuale di Spotify” che a un certo punto ignora a metà. (Francamente, Rob mette in atto una pianificazione più coerente nel rintracciare i suoi vecchi ex Alta fedeltà.)
Probabilmente non è giusto licenziarlo I più grandi successi sulla base di un nerdismo insufficiente. (Essendo una storia d’amore che rinnova la vita, ha il suo fascino guardabile.) Ma i film sul fandom musicale non devono nemmeno essere tutti interiorità nerd. Quasi famoso racchiude un sacco di gioia e crepacuore nel suo unico tour immaginario, e Io voglio tenere la tua mano descrive la Beatlemania attraverso una farsa amplificata, conferendo agli atti di devozione più ridicoli una sorta di anima demente. Il film di Benson aspira a una facile riconoscibilità che non coinvolga affatto l’artista, quindi la loro mancanza di presenza alla fine non ha importanza. Il fatto è che, se un film attinge alla loro lunghezza d’onda, i fan più accaniti possono restituire l’ossessività in natura. Film come I più grandi successi far emergere il peggio del fandom, non alzando uno specchio, ad esempio Alta fedeltà, ma attivando il fastidio dell’attacco-è-la-migliore-difesa come sua mitezza. È difficile creare un rumore di sottofondo dei più grandi successi per un pubblico orientato agli album.
Jesse Hassenger (@rockmarooned) è uno scrittore che vive a Brooklyn. Collabora regolarmente con The AV Club, Polygon e The Week, tra gli altri. Fa podcast su www.sportsalcohol.compure.
